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El Centro de Arte Fundación María José Jove convoca la cuarta edición del programa de arte en escuela El MUV en la escuela rural desarrollado desde el Área de Educación y Mediación. En esta edición, se inicia un nuevo ciclo trianual, en el que se invitará a una serie de artistas a pensar, diseñar y trabajar sobre diversos temas con las escuelas seleccionadas. En este curso 2024-2025, será Misha Bies Golas, cuya obra está presente en la Colección de Arte FMJJ, el encargado de llevar a cabo la propuesta, acompañado por el Área de Educación y Mediación del Centro de Arte FMJJ. Se desarrollará en 8 escuelas rurales de Galicia. En el marco de una iniciativa educativa enfocada a conectar… (+)

Esta intervención se estructura en sesiones didácticas que emplean el arte como herramienta para mejorar los niveles de participación, ajuste social y calidad de vida de las personas con diversidad funcional. Las actividades de las sesiones parten de las obras de la Colección de arte y centran sus objetivos en dos áreas fundamentales: entrenamiento emocional a través del arte: identificación de emociones, creación de emociones positivas, resolución de problemas, habilidad de relación interpersonal… y entrenamiento cognitivo: psicomotricidad, orientación espacio-temporal, conocimiento de la actualidad y el entorno físico y social, memoria, concentración, capacidad de razonamiento abstracto, habilidades sociales básicas y otras capacidades para fomentar el autocuidado físico, emocional y social. (+)

Diseñado para incorporar al programa a aquellas personas usuarias pertenecientes a entidades distantes geográficamente, entidades para personas con un nivel alto de afectación, personas afectadas de residencias o personas mayores y en general cualquier grupo con dificultades de acceso para visitar espacios culturales. Además de facilitar el derecho básico de acceso a la cultura, este programa se centra en el objetivo de mejorar las capacidades cognitivas y emocionales básicas. La metodología incluye el envío en formato digital de actividades para realizar en los propios centros a partir de las obras de la Colección.  El programa cuenta con la colaboración de la Asociación Participa y de la Diputación de A Coruña. … (+)

Esta línea de actuación genera espacios compartidos para la participación conjunta en actividades creativas de personas de cualquier edad afectadas y no afectadas. Su objetivo es estimular las actividades inclusivas y de normalización social a través de la realización de diferentes acciones creativas. (+)

Correspondencias digitales: Narrativas audiovisuales y nuevos medios es un programa de carácter educativo-formativo y artístico-cultural que busca acercar las narrativas audiovisuales a diferentes centros de menores, en régimen cerrado y abierto, de Coruña. El propósito es transformar, a través de la creación contemporánea, las relaciones que sus adolescencias trazan con los medios digitales. El objetivo principal del proyecto es convertir los medios digitales actuales en materiales artísticos desde los que poder generar audiovisuales propios. Para ello se introduce a los participantes en los procesos creativos referentes al videoarte y a su vez, en la posibilidad de usar sus videojuegos, filtros, trends, o plataformas de preferencia con un prisma distinto al cotidiano. Los participantes generan desde cero sus propias filmaciones, asistiendo… (+)

Programa dirigido a adultos, en colaboración con los clubs de lectura de la biblioteca Ágora. Partiendo del libro como herramienta de mediación, este se expande y activa en la Colección de Arte. (+)

Programa de recorridos a la Colección de Arte FMJJ dirigido a personas adultas. A través de él, se plantean lecturas diversas. Las obras son el tallo del que salen las distintas hojas, que serán los itinerarios que se generen cada jueves.  Un tallo es el órgano de las plantas que se prolonga y sostiene a las hojas, flores y frutos. El objetivo principal de este programa es sostener la relación entre el público adulto y la institución, generando experiencias diversas que generen más preguntas que respuestas. (+)

Programa dirigido a personas mayores de 65 años. A través de él, se pretende investigar sobre los alimentos, sobre los recuerdos que nos traen sus olores, sus sabores. Se trabajará a partir de la memoria de las recetas que traigan las personas participantes, explorando a través de sus raíces y vinculándolas con alimentos que están representados en la Colección de Arte.  Una raíz hace referencia al origen de algo o de alguien. Las recetas y la comida, en ocasiones nos llevan a los lugares de los que procedemos. Se creará un recetario común durante las sesiones que tomará forma de publicación. … (+)

Programa para familias que desarrollaremos en la FMJJ durante el curso 2024-2025. Incluye visitas intergeneracionales a la Colección de Arte y diversos talleres específicos, diseñados por Createctura.  A partir de diferentes dinámicas y herramientas lúdicas de acompañamiento, el objetivo es reflexionar acerca de la idea de familia a través de la Colección de Arte.  Una semilla es la causa u origen de que proceden otras. La familia también puede ser la causa o el origen de diversos vínculos, puede conformarse de infinitas formas. ¡no hay ninguna igual!… (+)

Programa de recorridos a la Colección de Arte FMJJ dirigidos al alumnado de Educación Infantil, a través de los sentidos, en los que la sala de exposiciones se convierte en un lugar de exploración y descubrimiento con todo el cuerpo. El objetivo es que el alumnado tenga una experiencia lúdica, a través del juego… (+)

Programa de recorridos dirigidos al alumnado de Educación Primaria. En ecología, el hábitat se define como el lugar de condiciones apropiadas para que viva un organismo, especie o comunidad animal o vegetal. A partir de este concepto, abordaremos la colección de arte, planteándonos cuestiones como la diversidad, las relaciones con la naturaleza, los movimientos migratorios, etc. Reflexionaremos sobre cuestiones del presente, imaginando, a través del juego, un futuro más alentador. … (+)

Programa de recorridos dirigidos al alumnado de Educación Secundaria, Bachillerato y Ciclos Superiores.  Estas relaciones se refieren a la interacción entre dos o más organismos biológicos, o simbiontes, los cuales pueden o no ayudarse para sobrevivir. ¿Qué tipo de relaciones establecemos con otras especies? ¿Y con el resto de humanos? ¿Podemos establecer otros vínculos con lo que nos rodea?  A partir de estas preguntas, buscamos que el alumnado desarrolle el pensamiento crítico, generando conexiones entre las obras de arte y las diferentes materias de sus clases y todo ello atravesado por el momento que estamos viviendo. … (+)

Es una propuesta de formación docente a través de la que generar una comunidad de aprendizaje, cuyo objetivo principal es promover e introducir el arte como eje transversal en la escuela. Se formará una comunidad de docentes de educación infantil y primaria, que serán acompañados por una serie de artistas, mediadoras y colectivos, poniendo en relación la práctica artística contemporánea, con los procesos de aprendizaje y considerando al docente creador e investigador. Seminarios · Seminario con Blanca Gracia – jueves 24 de octubre de 16:30h a 21:00h en el Centro de Arte FMJJ.· Seminario con Fermín Jiménez Landa – miércoles 20 de noviembre de 16:30h a 21:00h en el Centro de Arte FMJJ.· Seminario con Alejandra Pombo Su… (+)

El MUV en la escuela rural es un proyecto de arte en escuela desarrollado por el Área de Educación y Mediación del Centro de Arte Fundación María José Jove. El objetivo es generar un espacio de análisis y reflexión sobre la situación medioambiental a través de las artes con la comunidad educativa, a través de un programa trianual. Para ello, el MUV (museo virtual que alberga parte de la Colección FMJJ) se traslada físicamente, en cada edición, a 8 centros educativos rurales de Galicia. Se acompaña de un programa de acciones y recorridos que se activa en cada escuela.  En cada curso, se lanza una convocatoria pública por medio de la que se seleccionan a los centros educativos. Seguidamente, se realizan… (+)

El MUV en la escuela rural es un proyecto de arte en escuela desarrollado por el Área de Educación y Mediación del Centro de Arte Fundación María José Jove. El objetivo es generar un espacio de análisis y reflexión sobre la situación medioambiental a través de las artes con la comunidad educativa, a través de un programa trianual. Para ello, el MUV (museo virtual que alberga parte de la Colección FMJJ) se traslada físicamente, en cada edición, a 8 centros educativos rurales de Galicia. Se acompaña de un programa de acciones y recorridos que se activa en cada escuela.  En cada curso, se lanza una convocatoria pública por medio de la que se seleccionan a los centros educativos. Seguidamente, se realizan… (+)

El MUV en la escuela rural es un proyecto de arte en escuela desarrollado por el Área de Educación y Mediación del Centro de Arte Fundación María José Jove. El objetivo es generar un espacio de análisis y reflexión sobre la situación medioambiental a través de las artes con la comunidad educativa, a través de un programa trianual. Para ello, el MUV (museo virtual que alberga parte de la Colección FMJJ) se traslada físicamente, en cada edición, a 8 centros educativos rurales de Galicia. Se acompaña de un programa de acciones y recorridos que se activa en cada escuela.  En cada curso, se lanza una convocatoria pública por medio de la que se seleccionan a los centros educativos. Seguidamente, se realizan… (+)

Martín Llavaneras (El Segrià, 1983) trabaja principalmente en el campo de la escultura, a menudo en relación con los procesos de transformación natural e industrial de materiales inorgánicos, biológicos y lingüísticos. El artista estudia estos ciclos e interviene en ellos para modificar sus dinámicas y participar en la gestión, disposición y modelado de estos materiales. En su obra están presentes ideas como el almacenamiento, la circulación y la oxidación, entre otras.  Llavaneras (El Segrià, 1983) vive y trabaja en Barcelona. Estudió Bellas Artes en la UPV (Bilbao, España), HTW (Berlín, Alemania) y UB (Barcelona, España). Entre sus exposiciones individuales más destacadas se encuentran Cau (Pols, Valencia, 2020); Turbaturbo (La Capella, Barcelona, 2019); Fruit Belt (Espai 13 – Fundación Joan Miró, Barcelona,… (+)

Elena Matamoro (Vigo, 1999) es una artista cuyo trabajo establece la relación entre el arte, el género y la naturaleza, con un enfoque en la creación sonora y la performance. A través de su práctica, investiga lo efímero, la materialidad y la escucha crítica, incorporando elementos del paisaje y del cuerpo. Matamoros (Vigo, 1999) vive y trabaja entre Vigo y Basilea. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Vigo (2015-2019) y completó un máster en Art, Gender and Nature en la Hochschule für Gestaltung und Kunst (HGK), Basilea, Suiza (2021-2023). Además, participó en un intercambio Erasmus en Lisboa (2017-2018) y un programa de intercambio en Utah, EE.UU. (2013-2014). En 2024, asistió a la LungA School en Seyđisfjörđur, Islandia. Entre sus exposiciones individuales más… (+)

En este campamento, desarrollado en colaboración con el colectivo de mediación digital Desmusea y la artista visual y productora cultural Laura Tabarés, exploraremos la Colección de Arte de la Fundación María José Jove, tanto la que se encuentra expuesta, como la que queda oculta. Haciendo uso de diferentes tecnologías (como la IA o la Realidad Aumentada) nos acercaremos a las obras desde sensorialidades más allá de la vista. Nos preguntaremos por lo incierto, intuiremos lo ausente, y potenciaremos nuestra creatividad e imaginación a través de diferentes experimentos artísticos, juegos y dinámicas. Así, entre todas y todos diseñaremos una nueva manera de acercarnos a la FMJJ desde una mirada joven y contemporánea, trazando una visita guiada virtual que después compartiremos en su app. (+)

¿Cómo abordar la situación medioambiental del presente? ¿Cómo pensar el futuro de unplaneta? ¿Cómo proteger y cuidar la Tierra? Este campamento de verano se plantea como un espacio lúdico y de diversión, a través delcuál activar la imaginación y pensar juntos en el futuro de la Tierra en la que vivimos. Abordaremos la situación medioambiental del presente y los retos que esta nos plantea decara al futuro, a partir de diferentes acciones de especulación, experimentación y creación,utilizando diferentes herramientas corporales, visuales o sonoras. Durante estas semanas,pensaremos en un futuro sostenible, a través de la Colección de Arte FMJJ y algunas salidas de campo que nos permitirán afianzar vínculos con el Planeta. El campamento se desarrollará durante cuatro semanas, a través… (+)

Blanca Gracia (1989, Madrid) es Diplomada en Bellas Artes, por la Universidad Complutense de Madrid, cursando con parte de sus estudios en Nuevo México, Estados Unidos. Desde 2013, combina activamente su práctica artística con roles educativos e investigativos en diversas instituciones de enseñanza superior y centros culturales en España. Su trabajo abarca múltiples disciplinas, desde el dibujo y el video hasta la instalación y la escenografía, explorando temas profundos y contemporáneos influenciados por el folklore, los mitos y la cultura popular. A lo largo de su carrera, Blanca Gracia ha destacado tanto en exposiciones individuales como colectivas, mostrando su obra en espacios como David Zwiner (Londres), Fabra i Coats (Barcelona), y el Museo delle Scienze (Trento). También ha participado en… (+)

Fermín Jiménez Landa (Pamplona, 1979) estudió Bellas Artes y ha expuesto en bienal Manifesta 11, así como en los museos Artium, Musac, CA2M, Azkuna zentroa y Oteiza. También ha exhibido su trabajo en el Künstlerhaus Bethanien, MAZ de Zapopan, Centro Botín, La Casa Encendida y en galerías como Moisés Pérez de Albéniz, Travesía Cuatro, Nogueras Blanchard y Ángels Barcelona. Ha colaborado con Consonni, 1646 de La Haya y HIAP de Helsinki.  Su práctica artística se basa en observaciones relacionadas con lo cotidiano estructuradas en función de estas. Desde la intuición genera encuentros, ideas e intereses a través de diferentes lenguajes, acciones, intervenciones públicas, videos o instalaciones. Su trabajo se aproxima a procesos de equivalencia o inversión, presentando la realidad desde… (+)

Sabrina Fernández Casas (Ginebra, 1988) La práctica artística de Sabrina Fernández construye narrativas no hegemónicas, migratorias y post industriales. Hija de emigrantes gallegos en Suiza, el interés por los incendios forestales y la destrucción de los bosques ha sido una constante desde muy pequeña. En 2022 se integra en las brigadas Deseucaliptizadoras de Galicia.  Diplomada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, ha completado su formación en el LUCA School of Arts de Bruselas y en la HEAD, École d,art et de design, de Ginebra. Es cofundadora de MACACO Press, un proyecto colectivo que explora la relación entre autoedición y performance, desde 2015. Entre las becas y residencias más recientes destacan: la residencia artística en el Musée des beaux-arts,… (+)

Diego Vites (O Grove, 1986) y Violeta Iglesias (Ribeira, 1998) Diego Vites (1986) es Licenciado en Bellas Artes por la ULL en 2011, cursó el Máster en Arte, Museología e Crítica Contemporánea por la USC, Santiago de Compostela, entre 2008 y 2009, y el CAP en la Universidad Alfonso X de Madrid, en 2009. Entre las becas y residencias más recientes destacanDEPOCREA2022, 2022; Primer premio en el duodécimo premio auditorio de Galicia de Novos Artistas, 2021; Residencias Artísticas y de Investigación de Solar Tenerife, en 2018;  Beca Novos Valores. Diputación de Pontevedra, 2016 o Hacer2veces workshop Fermín Jiménez Landa. Tabakalera, Donosta, 2015. Entre las exposiciones individuales destacan: Cabria para Normal, Normal Espazo de Intervención Cultural da UCD, 2022; Do primeiro… (+)

Fuentesal Arenillas (Huelva, 1986 – Cádiz, 1988) Julia Fuentesal y Pablo M. Arenillas se forman en la Universidad de Bellas Artes de Sevilla, posteriormente viven en Londres y Berlín. Actualmente residen en Madrid. Su obra explora la dimensión lúdica de la práctica artística, sus piezas entrecruzan aspectos autobiográficos con recursos formales como la figura doble y la repetición. En los procesos de trabajo la madera tiene un lugar privilegiado, acudiendo al oficio como referencia. Han propuesto desde juegos con pequeñas piezas a grandes paneles, vigas recuperadas, cálidos suelos, esculturas o espacios probando y encontrado formas estimuladas para la mirada y el cuerpo. Recientemente han expuesto de manera individual en Santiago de Compostela con Un acto de Balanceo en Galeria Nordés. Y de… (+)

Berio Molina (A Fonsagrada, 1979) es Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de escultura por la Universidad de Vigo. Ha cursado el Máster en Computer Graphic Design. R.I.T. (Rochester Institute of Technology) de Nueva York y el Máster en Artes Digitales por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. Igualmente ha estudiado música en el Conservatorio de Santiago de Compostela. En la actualidad, compagina su actividad artística con la investigación en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, donde desarrolla su tesis doctoral sobre la caligrafía acusmática y la separación de la fonética en la escritura. Sus trabajos indagan las relaciones entre la divergencia, el lenguaje y la escucha. Desde 1999 se interesa por la creación colectiva… (+)

Alejandra Pombo Su (Santiago de Compostela, 1979) se licencia en Artes Visuales en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Amplía sus estudios académicos en Barcelona realizando el máster en Artes Digitales de la Universidad Pompeu Fabra y cursando el PEI (Programa de Estudios Independientes) impartido por el MACBA. Doctora en Bellas Artes con una tesis sobre las paradojas y efectos de la introducción de la noción de performance en el campo del arte, su trabajo como artista se mueve en diferentes medios, caracterizándose más por un modo de hacer que por la utilización de un medio específico, en una búsqueda de una nueva narrativa emocional. Participó en importantes proyectos como la edición 2017 del festival… (+)

2024/2026Beca de formación Academy of Art and Design FHNW de BasileaLaure Mojo (Castrofeito, O Pino, 1985)… (+)

2023/2025Beca de formación Academy of Art and Design FHNW de BasileaEstéfana Román Matesanz (Vigo, 2000) … (+)

2022/2024Beca de formación Academy of Art and Design FHNW de BasileaAdriana Brantuas (Santiago de Compostela, 1991)… (+)

2021/2023Beca de formación Academy of Art and Design FHNW de BasileaNora Castro Lema (Ferrol, 1998)Lara Castro Lema (Ferrol, 1998)… (+)

2020/2022Beca de formación Academy of Art and Design FHNW de BasileaPaula Santomé (Vigo, 1994)… (+)

La acción se enmarca en el proyecto multidisciplinar Reverdecer. Ecofisiología vegetal y conciencia para la conservación de bosques autóctonos, que a través de diferentes acciones pretende generar aprendizajes de acercamiento a los modos de relación con el mundo vegetal y abran perspectivas para la coexistencia y la gestión consciente de los recursos naturales. El taller se llevó a cabo en Os Casares, en la aldea de San Cristovo de Mouricios, Chantada, entre las artistas Ximena Garrido-Lecca, Judith Adataberna, Dalila Gonçalves, Elena Matamoro y Cristina Mejías. Se propició un espacio para desacelerar los ritmos habituales, permitiendo a las artistas desconectar de las dinámicas cotidianas y participar en un entorno con tiempos más pausados. Este cambio facilitó un espacio de participación, encuentro y debate, donde las artistas… (+)

Irene Kopelman nació en Córdoba, Argentina, en 1974. Estudió en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, donde obtuvo su licenciatura en pintura (1994 – 2002). En 2002, Kopelman fue aceptada dentro del programa internacional de residencia de dos años en la Rijksakademie van beeldende Kunsten, en Ámsterdam. Actualmente, divide su tiempo entre Ámsterdam, Argentina y los lugares de investigación.En los Países Bajos, Kopelman comenzó a trabajar las representaciones de paisajes tal y como lo registraron los naturalistas en los siglos XVIII y XIX. Una serie de colaboraciones dentro de colecciones de museos como el Museo Geológico (Artis, Ámsterdam), la Colección Entomológica (Universidad de Ámsterdam – UvA), el Museo Teylers (Haarlem), el Museo de Historia Natural de… (+)

Desde 2018 la Fundación María José Jove convoca el Premio con carácter bianual. El Premio cuenta con una dotación económica de 6.000 euros, junto con la publicación del ensayo ganador. Pueden optar mayores de 18 años, de cualquier nacionalidad y lugar de residencia La iniciativa tiene como objetivo fomentar el pensamiento contemporáneo y su confluencia interdisciplinar, con el fin de contribuir al estudio, divulgación y praxis del arte como herramienta terapéutica. Los trabajos deben analizar temas relacionados con el arte en el medio clínico, como instrumento de trabajo en el ámbito terapéutico, como vehículo de canalización expresiva o como herramienta “curativa”, pudiendo abordarse desde un vasto marco de investigación a través de diferentes disciplinas: artística, filosófica, sociológica, psicológica, educativa, psicoterapéutica,… (+)

Desde 2018 la Fundación María José Jove convoca el Premio con carácter bianual. El Premio cuenta con una dotación económica de 6.000 euros, junto con la publicación del ensayo ganador. Pueden optar mayores de 18 años, de cualquier nacionalidad y lugar de residencia La iniciativa tiene como objetivo fomentar el pensamiento contemporáneo y su confluencia interdisciplinar, con el fin de contribuir al estudio, divulgación y praxis del arte como herramienta terapéutica. Los trabajos deben analizar temas relacionados con el arte en el medio clínico, como instrumento de trabajo en el ámbito terapéutico, como vehículo de canalización expresiva o como herramienta “curativa”, pudiendo abordarse desde un vasto marco de investigación a través de diferentes disciplinas: artística, filosófica, sociológica, psicológica, educativa, psicoterapéutica,… (+)

Desde 2018 la Fundación María José Jove convoca el Premio con carácter bianual. El Premio cuenta con una dotación económica de 6.000 euros, junto con la publicación del ensayo ganador. Pueden optar mayores de 18 años, de cualquier nacionalidad y lugar de residencia La iniciativa tiene como objetivo fomentar el pensamiento contemporáneo y su confluencia interdisciplinar, con el fin de contribuir al estudio, divulgación y praxis del arte como herramienta terapéutica. Los trabajos deben analizar temas relacionados con el arte en el medio clínico, como instrumento de trabajo en el ámbito terapéutico, como vehículo de canalización expresiva o como herramienta “curativa”, pudiendo abordarse desde un vasto marco de investigación a través de diferentes disciplinas: artística, filosófica, sociológica, psicológica, educativa, psicoterapéutica,… (+)

Desde 2018 la Fundación María José Jove convoca el Premio con carácter bianual. El Premio cuenta con una dotación económica de 6.000 euros, junto con la publicación del ensayo ganador. Pueden optar mayores de 18 años, de cualquier nacionalidad y lugar de residencia La iniciativa tiene como objetivo fomentar el pensamiento contemporáneo y su confluencia interdisciplinar, con el fin de contribuir al estudio, divulgación y praxis del arte como herramienta terapéutica. Los trabajos deben analizar temas relacionados con el arte en el medio clínico, como instrumento de trabajo en el ámbito terapéutico, como vehículo de canalización expresiva o como herramienta “curativa”, pudiendo abordarse desde un vasto marco de investigación a través de diferentes disciplinas: artística, filosófica, sociológica, psicológica, educativa, psicoterapéutica,… (+)

Nora Aurrekoetxea Etxebarria (Bilbao 1989) vive actualmente en Holanda. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (2013), cursa el Master de Escultura en la Royal Collage of Art en Londres (2017-2019). Paralelamente estudia un Postgrado en Sexología (2014-2016) y Sexología Avanzada (2021) en el instituto In.Ci.Sex (Madrid). Comenzó su práctica artística en conjunto con la artista Laura Ruiz Sáenz durante 5 años (2013-2017). Fundó y dirigió junto con Irati Urrestarazu e Izaro Ieregi, OKELA sormen lantegia (2014-2017), un espacio para el arte contemporáneo dirigido por artistas ubicado en Bilbao. Entre las residencias realizadas se encuentran BilbaoArte (Bilbao, 2015), Y residency (Atenas, 2016), Cité Internationale des Arts (París, 2018), Solomon R. Guggenheim (Nueva York, 2018), DerdeWal (Nijmegen, 2021)… (+)

Mercedes Azpilicueta (La Plata, Argentina en 1981)  vive y trabaja entre Ámsterdam y Buenos Aires. Su práctica, procesos de investigación y producción exploran las cualidades afectivas y la dimensión política del lenguaje y la voz, en relación con las nociones de performatividad, feminismo decolonial y resistencia. Ha cursado el Master in Fine Arts del Dutch Art Institute/ArtEZ, Arnhem (2013), y es Licenciada en Artes Visuales de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), Buenos Aires (2007); donde también formó parte del Programa de Artistas 2009-10 en la Universidad Torcuato Di Tella. En 2018 presentó su primera gran exposición individual, curada por Laura Hakel, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Recibió la Beca Pernod Ricard, París, en 2017… (+)

June Crespo (Pamplona, 1982) es licenciada en Bellas Artes por la EHU-UPV, Bilbao (2005). Ese mismo año, asistió al taller de práctica artística Lupa e Imán en Arteleku, Donostia. En 2006, realizó una residencia en el KUB Kunsthaus de Bregenz, Austria. Posteriormente, en 2010, obtuvo el Diploma de Estudios Avanzados (DEA) en Creación e Investigación en Arte por la EHU-UPV, Bilbao. En 2014, participó en la residencia en IASPIS, Estocolmo, Suecia, y entre 2015 y 2017 formó parte de la prestigiosa residencia en De Ateliers, Ámsterdam, Países Bajos. Su trayectoria expositiva incluye muestras individuales como «Vieron su casa hacerse campo» (2023) en el Centro de Arte 2 de Mayo, Madrid, «Acts of pulse» (2022) en la galería P420, Bologna, y… (+)