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2024/2026Beca de formación Academy of Art and Design FHNW de BasileaLaure Mojo (Castrofeito, O Pino, 1985)… (+)

2023/2025Beca de formación Academy of Art and Design FHNW de BasileaEstéfana Román Matesanz (Vigo, 2000) … (+)

2022/2024Beca de formación Academy of Art and Design FHNW de BasileaAdriana Brantuas (Santiago de Compostela, 1991)… (+)

2021/2023Beca de formación Academy of Art and Design FHNW de BasileaNora Castro Lema (Ferrol, 1998)Lara Castro Lema (Ferrol, 1998)… (+)

2020/2022Beca de formación Academy of Art and Design FHNW de BasileaPaula Santomé (Vigo, 1994)… (+)

Pure Blush es una pieza de vídeo realizada por Rubén Grilo y Dan Walwin. Muestra la vida cotidiana de un rebaño de vacas en la granja familiar de Grilo, situada en las montañas del interior del noroeste de España, donde la serenidad de los animales deambulando por los campos se mezcla con el bullicio de la maquinaria bombeando y esparciendo purines. Para llevarlo a cabo, se utilizó una cámara modificada para captar únicamente la luz ultravioleta, invisible de otro modo para el ojo humano. El resultado es una imagen teñida de un característico color púrpura que recuerda irremediablemente a Lila, la famosa vaca de Milka. La aséptica imaginería de la marca de chocolate sucumbe así al detalle de lo que aparece… (+)

Instalación virtual multipantalla producida con motivo del proyecto expositivo Camiño Negro, en Espazo de Intervención cultural Normal, de la UDC, A Coruña, y comisariado por Juan de Nieves. Las pantallas representan como algunos de los escenarios que el artista había fotografiado con el objetivo, ahora, de reflejar otras resonancias. Mientras que en algunas de estas pantallas el movimiento es apenas perceptible -el vuelo de un pájaro, la brisa sobre las hojas de los árboles, el paso de un transeúnte…- en otras se escenifica la idea del recorrido a través de unas pisadas que atraviesan el territorio de este Camiño Negro. También, se incorpora el registro discursivo a partir de las intervenciones de algunos de los habitantes de las zonas aledañas… (+)

Apoyo a la producción para la participación en la quinta edición de Anozero – Bienal de Coimbra, de los artistas de Galicia integrantes del colectivo NEG (Nova Escultura Galega) formado por Jorge Varela Barrio (Allariz, 1971), Alejandra Pombo Su (Santiago de Compostela, 1979), Misha Bies Golas (Lalín, 1977) y Diego Vites (1986); y Berio Molina (A Fontagrada, 1979). Bajo el título EL FANTASMA DE LA LIBERTAD las treinta y nueve propuestas artísticas se distribuyen por los diferentes espacios de la ciudad, el núcleo central se encuentra el Monasterio de Santa Clara y se suman el Círculo Sereia, el Círculo Sede,la Sala da Cidade, el Patio de las Escuelas, el Jardín Botánico y el Colegio de las Artes y la Estación… (+)

Apoyo a la producción para la participación de la artista Ariadna Silva Fernández (A Estrada, 1996) en la exposición colectiva Wet Dreams (Sueños Húmedos), con la obra Corpos en Coidado, Corpos en Reparación, 2024. Comisariada por Marina Otero Verzier, esta exposición se enmarca en MAYRIT, la Bienal de Diseño y Arquitectura de Madrid, bajo la dirección de Manuel Leiro. El proyecto expositivo Wet Dreams va más allá de considerar el agua meramente como un recurso, explorando su papel como catalizador en las relaciones ecosociales. Enfatiza formas de encarnación, solidaridad y deseo en relación con los cuerpos de agua y las materias fluidas, abordando temas como las aguas curativas, tóxicas y residuales, así como los fluidos corporales. En su trabajo fotográfico y audiovisual, Ariadna Silva Fernández (A Estrada,… (+)

Alejandra Pombo presenta el proyecto titulado Nada espuma en el Ob/scene Festival 2024, en Seúl. El festival es uno de los festivales/plataformas de artes escénicas e interdisciplinarias más importantes de Corea.  Iniciado por Seanghee Kim en 2007, el festival ha encargado numerosas obras a artistas de renombre internacional, a menudo en cooperación con festivales europeos como Kunstenfestivaldesarts, Wiener Festwochen y Festival d’Automne. El festival se define deliberadamente como un “cambiaformas” en el sentido de ser dinámico, móvil, de formatos cambiantes, etc., poniendo énfasis en el arte experimental en lugar de la estabilidad institucional. A partir de 2024, Seonghee Kim decidió ceder la responsabilidad curatorial al coreógrafo sueco Mårten Spångberg, quien durante los próximos tres años plantea una nueva energía al festival. Ob/scene no cuenta con una sede propia, sino que… (+)

Lara Fluxà (1985, Palma de Mallorca) trabaja con materiales frágiles como el agua, la luz, la sal o el vidrio para explorar la vulnerabilidad de los ecosistemas y la importancia del cuidado frente a las prácticas extractivas. Su obra cuestiona nuestras formas de relacionarnos con el entorno y propone nuevas maneras de coexistir de manera colaborativa y consciente. Se formó en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y cuenta con un Máster en Producción e Investigación Artística. Su obra, centrada en la escultura y la instalación, ha sido presentada en exposiciones individuales como Fundació Felicia Fuster, Barcelona (2015), Lo Pati, Amposta (2017), Espai 13 Fundació Joan Miró, Barcelona (2018), ProjecteSD, Barcelona (2019), Es Baluard, Palma de Mallorca (2021), Pavelló Català… (+)

Miguel Ángel Tornero (1978, Baeza) inicia su práctica artística en la fotografía para explorar espacios híbridos donde los límites del medio se diluyen, generando experiencias que mezclan lo físico y lo emocional. Utiliza el collage como un ecosistema en el que conciliar estímulos, digerir información y ensamblar capas de significado, construyendo un lenguaje visual que refleja la complejidad y la fragmentación de la realidad. Ha realizado residencias en Künstlerhaus Bethanien, Berlín (2010) y en la Academia de España en Roma (2012–2013), y ha recibido premios como el Premio de Fotografía Fundación Enaire (2022), Grünenthal (2011), Purificación García (2007), ABC (2003), Generaciones (2009) y el Premio Nacional al Mejor Libro de Arte Editado (2014). Entre sus exposiciones individuales destacan “The Random Series… (+)

Martín Llavaneras (El Segrià, 1983) trabaja principalmente en el campo de la escultura, a menudo en relación con los procesos de transformación natural e industrial de materiales inorgánicos, biológicos y lingüísticos. El artista estudia estos ciclos e interviene en ellos para modificar sus dinámicas y participar en la gestión, disposición y modelado de estos materiales. En su obra están presentes ideas como el almacenamiento, la circulación y la oxidación, entre otras.  Llavaneras (El Segrià, 1983) vive y trabaja en Barcelona. Estudió Bellas Artes en la UPV (Bilbao, España), HTW (Berlín, Alemania) y UB (Barcelona, España). Entre sus exposiciones individuales más destacadas se encuentran Cau (Pols, Valencia, 2020); Turbaturbo (La Capella, Barcelona, 2019); Fruit Belt (Espai 13 – Fundación Joan Miró, Barcelona,… (+)

Elena Matamoro (Vigo, 1999) es una artista cuyo trabajo establece la relación entre el arte, el género y la naturaleza, con un enfoque en la creación sonora y la performance. A través de su práctica, investiga lo efímero, la materialidad y la escucha crítica, incorporando elementos del paisaje y del cuerpo. Matamoros (Vigo, 1999) vive y trabaja entre Vigo y Basilea. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Vigo (2015-2019) y completó un máster en Art, Gender and Nature en la Hochschule für Gestaltung und Kunst (HGK), Basilea, Suiza (2021-2023). Además, participó en un intercambio Erasmus en Lisboa (2017-2018) y un programa de intercambio en Utah, EE.UU. (2013-2014). En 2024, asistió a la LungA School en Seyđisfjörđur, Islandia. Entre sus exposiciones individuales más… (+)

Raphael Escobar (São Paulo, 1987) es un artista visual, educador y activista brasileño cuya obra cruza arte, política y territorio urbano. Licenciado en Artes Visuales y posgraduado en Estudios Brasileños, trabaja desde 2008 en educación no formal con poblaciones en situación de vulnerabilidad, como usuarios de drogas, personas sin hogar y jóvenes en centros de detención. Su práctica combina acciones colectivas, economía solidaria y intervenciones callejeras , además de integrar la música como herramienta de creación y resistencia comunitaria. Ha desarrollado proyectos sonoros como O som da maloka, el podcast Voz Ativa y ha participado en emisiones en Resonance FM (Londres) y Kunstradio (Viena). Su obra ha sido exhibida en instituciones como el MAM São… (+)

Ibon Aranberri (Eibar, Gipuzkoa, 1969) es uno de los artistas vascos más reconocidos de su generación. Su trabajo investiga las relaciones entre modernidad, territorio e ideologías, a través de medios como la escultura, la instalación, la fotografía y el archivo.  Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, completó su formación en la Nuova Accademia di Belle Arti (Milán), Arteleku (San Sebastián) y en CCA Kitakyushu (Japón). Ha desarrollado residencias en centros como IASPIS (Estocolmo) y PS1 (MoMA, Nueva York). Su obra ha sido presentada en instituciones como la documenta 12 (Kassel), Kunsthalle Basel, Museu Tàpies, Secession (Viena), Raven Row (Londres), Museo Reina Sofía, Artium Museoa, Fondazione Antonio Ratti (Italia). Ha recibido premios como el… (+)

Blanca Gracia (1989, Madrid) es Diplomada en Bellas Artes, por la Universidad Complutense de Madrid, cursando con parte de sus estudios en Nuevo México, Estados Unidos. Desde 2013, combina activamente su práctica artística con roles educativos e investigativos en diversas instituciones de enseñanza superior y centros culturales en España. Su trabajo abarca múltiples disciplinas, desde el dibujo y el video hasta la instalación y la escenografía, explorando temas profundos y contemporáneos influenciados por el folklore, los mitos y la cultura popular. A lo largo de su carrera, Blanca Gracia ha destacado tanto en exposiciones individuales como colectivas, mostrando su obra en espacios como David Zwiner (Londres), Fabra i Coats (Barcelona), y el Museo delle Scienze (Trento). También ha participado en… (+)

Fermín Jiménez Landa (Pamplona, 1979) estudió Bellas Artes y ha expuesto en bienal Manifesta 11, así como en los museos Artium, Musac, CA2M, Azkuna zentroa y Oteiza. También ha exhibido su trabajo en el Künstlerhaus Bethanien, MAZ de Zapopan, Centro Botín, La Casa Encendida y en galerías como Moisés Pérez de Albéniz, Travesía Cuatro, Nogueras Blanchard y Ángels Barcelona. Ha colaborado con Consonni, 1646 de La Haya y HIAP de Helsinki.  Su práctica artística se basa en observaciones relacionadas con lo cotidiano estructuradas en función de estas. Desde la intuición genera encuentros, ideas e intereses a través de diferentes lenguajes, acciones, intervenciones públicas, videos o instalaciones. Su trabajo se aproxima a procesos de equivalencia o inversión, presentando la realidad desde… (+)

Sabrina Fernández Casas (Ginebra, 1988) La práctica artística de Sabrina Fernández construye narrativas no hegemónicas, migratorias y post industriales. Hija de emigrantes gallegos en Suiza, el interés por los incendios forestales y la destrucción de los bosques ha sido una constante desde muy pequeña. En 2022 se integra en las brigadas Deseucaliptizadoras de Galicia.  Diplomada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, ha completado su formación en el LUCA School of Arts de Bruselas y en la HEAD, École d,art et de design, de Ginebra. Es cofundadora de MACACO Press, un proyecto colectivo que explora la relación entre autoedición y performance, desde 2015. Entre las becas y residencias más recientes destacan: la residencia artística en el Musée des beaux-arts,… (+)

Diego Vites (O Grove, 1986) y Violeta Iglesias (Ribeira, 1998) Diego Vites (1986) es Licenciado en Bellas Artes por la ULL en 2011, cursó el Máster en Arte, Museología e Crítica Contemporánea por la USC, Santiago de Compostela, entre 2008 y 2009, y el CAP en la Universidad Alfonso X de Madrid, en 2009. Entre las becas y residencias más recientes destacanDEPOCREA2022, 2022; Primer premio en el duodécimo premio auditorio de Galicia de Novos Artistas, 2021; Residencias Artísticas y de Investigación de Solar Tenerife, en 2018;  Beca Novos Valores. Diputación de Pontevedra, 2016 o Hacer2veces workshop Fermín Jiménez Landa. Tabakalera, Donosta, 2015. Entre las exposiciones individuales destacan: Cabria para Normal, Normal Espazo de Intervención Cultural da UCD, 2022; Do primeiro… (+)

Fuentesal Arenillas (Huelva, 1986 – Cádiz, 1988) Julia Fuentesal y Pablo M. Arenillas se forman en la Universidad de Bellas Artes de Sevilla, posteriormente viven en Londres y Berlín. Actualmente residen en Madrid. Su obra explora la dimensión lúdica de la práctica artística, sus piezas entrecruzan aspectos autobiográficos con recursos formales como la figura doble y la repetición. En los procesos de trabajo la madera tiene un lugar privilegiado, acudiendo al oficio como referencia. Han propuesto desde juegos con pequeñas piezas a grandes paneles, vigas recuperadas, cálidos suelos, esculturas o espacios probando y encontrado formas estimuladas para la mirada y el cuerpo. Recientemente han expuesto de manera individual en Santiago de Compostela con Un acto de Balanceo en Galeria Nordés. Y de… (+)

Berio Molina (A Fonsagrada, 1979) es Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de escultura por la Universidad de Vigo. Ha cursado el Máster en Computer Graphic Design. R.I.T. (Rochester Institute of Technology) de Nueva York y el Máster en Artes Digitales por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. Igualmente ha estudiado música en el Conservatorio de Santiago de Compostela. En la actualidad, compagina su actividad artística con la investigación en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, donde desarrolla su tesis doctoral sobre la caligrafía acusmática y la separación de la fonética en la escritura. Sus trabajos indagan las relaciones entre la divergencia, el lenguaje y la escucha. Desde 1999 se interesa por la creación colectiva… (+)

Alejandra Pombo Su (Santiago de Compostela, 1979) se licencia en Artes Visuales en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Amplía sus estudios académicos en Barcelona realizando el máster en Artes Digitales de la Universidad Pompeu Fabra y cursando el PEI (Programa de Estudios Independientes) impartido por el MACBA. Doctora en Bellas Artes con una tesis sobre las paradojas y efectos de la introducción de la noción de performance en el campo del arte, su trabajo como artista se mueve en diferentes medios, caracterizándose más por un modo de hacer que por la utilización de un medio específico, en una búsqueda de una nueva narrativa emocional. Participó en importantes proyectos como la edición 2017 del festival… (+)

La acción se enmarca en el proyecto multidisciplinar Reverdecer. Ecofisiología vegetal y conciencia para la conservación de bosques autóctonos, que a través de diferentes acciones pretende generar aprendizajes de acercamiento a los modos de relación con el mundo vegetal y abran perspectivas para la coexistencia y la gestión consciente de los recursos naturales. El taller se llevó a cabo en Os Casares, en la aldea de San Cristovo de Mouricios, Chantada, entre las artistas Ximena Garrido-Lecca, Judith Adataberna, Dalila Gonçalves, Elena Matamoro y Cristina Mejías. Se propició un espacio para desacelerar los ritmos habituales, permitiendo a las artistas desconectar de las dinámicas cotidianas y participar en un entorno con tiempos más pausados. Este cambio facilitó un espacio de participación, encuentro y debate, donde las artistas… (+)

Irene Kopelman nació en Córdoba, Argentina, en 1974. Estudió en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, donde obtuvo su licenciatura en pintura (1994 – 2002). En 2002, Kopelman fue aceptada dentro del programa internacional de residencia de dos años en la Rijksakademie van beeldende Kunsten, en Ámsterdam. Actualmente, divide su tiempo entre Ámsterdam, Argentina y los lugares de investigación.En los Países Bajos, Kopelman comenzó a trabajar las representaciones de paisajes tal y como lo registraron los naturalistas en los siglos XVIII y XIX. Una serie de colaboraciones dentro de colecciones de museos como el Museo Geológico (Artis, Ámsterdam), la Colección Entomológica (Universidad de Ámsterdam – UvA), el Museo Teylers (Haarlem), el Museo de Historia Natural de… (+)

Desde 2018 la Fundación María José Jove convoca el Premio con carácter bianual. El Premio cuenta con una dotación económica de 6.000 euros, junto con la publicación del ensayo ganador. Pueden optar mayores de 18 años, de cualquier nacionalidad y lugar de residencia La iniciativa tiene como objetivo fomentar el pensamiento contemporáneo y su confluencia interdisciplinar, con el fin de contribuir al estudio, divulgación y praxis del arte como herramienta terapéutica. Los trabajos deben analizar temas relacionados con el arte en el medio clínico, como instrumento de trabajo en el ámbito terapéutico, como vehículo de canalización expresiva o como herramienta “curativa”, pudiendo abordarse desde un vasto marco de investigación a través de diferentes disciplinas: artística, filosófica, sociológica, psicológica, educativa, psicoterapéutica,… (+)

Desde 2018 la Fundación María José Jove convoca el Premio con carácter bianual. El Premio cuenta con una dotación económica de 6.000 euros, junto con la publicación del ensayo ganador. Pueden optar mayores de 18 años, de cualquier nacionalidad y lugar de residencia La iniciativa tiene como objetivo fomentar el pensamiento contemporáneo y su confluencia interdisciplinar, con el fin de contribuir al estudio, divulgación y praxis del arte como herramienta terapéutica. Los trabajos deben analizar temas relacionados con el arte en el medio clínico, como instrumento de trabajo en el ámbito terapéutico, como vehículo de canalización expresiva o como herramienta “curativa”, pudiendo abordarse desde un vasto marco de investigación a través de diferentes disciplinas: artística, filosófica, sociológica, psicológica, educativa, psicoterapéutica,… (+)

Desde 2018 la Fundación María José Jove convoca el Premio con carácter bianual. El Premio cuenta con una dotación económica de 6.000 euros, junto con la publicación del ensayo ganador. Pueden optar mayores de 18 años, de cualquier nacionalidad y lugar de residencia La iniciativa tiene como objetivo fomentar el pensamiento contemporáneo y su confluencia interdisciplinar, con el fin de contribuir al estudio, divulgación y praxis del arte como herramienta terapéutica. Los trabajos deben analizar temas relacionados con el arte en el medio clínico, como instrumento de trabajo en el ámbito terapéutico, como vehículo de canalización expresiva o como herramienta “curativa”, pudiendo abordarse desde un vasto marco de investigación a través de diferentes disciplinas: artística, filosófica, sociológica, psicológica, educativa, psicoterapéutica,… (+)

Desde 2018 la Fundación María José Jove convoca el Premio con carácter bianual. El Premio cuenta con una dotación económica de 6.000 euros, junto con la publicación del ensayo ganador. Pueden optar mayores de 18 años, de cualquier nacionalidad y lugar de residencia La iniciativa tiene como objetivo fomentar el pensamiento contemporáneo y su confluencia interdisciplinar, con el fin de contribuir al estudio, divulgación y praxis del arte como herramienta terapéutica. Los trabajos deben analizar temas relacionados con el arte en el medio clínico, como instrumento de trabajo en el ámbito terapéutico, como vehículo de canalización expresiva o como herramienta “curativa”, pudiendo abordarse desde un vasto marco de investigación a través de diferentes disciplinas: artística, filosófica, sociológica, psicológica, educativa, psicoterapéutica,… (+)

Patricia Domínguez (Santiago, Chile, 1984) vive y trabaja en Puchuncaví, Chile. Su práctica artística es profundamente interdisciplinar y se sitúa en la confluencia entre la etnobotánica, la tecnología, la espiritualidad y la ciencia. A través del uso de medios como la acuarela, la cerámica, la instalación escultórica y el video, construye un imaginario simbólico que enlaza el mundo vegetal, los saberes tradicionales y los rituales de sanación con las estéticas digitales y especulativas contemporáneas. Domínguez cuenta con una formación sólida: es Licenciada en Artes por la Pontificia Universidad Católica de Chile, tiene un MFA en Studio Art por el Hunter College de Nueva York y un certificado en Ilustración Botánica y Ciencias Naturales del New York Botanical Garden.  A este… (+)

Nora Aurrekoetxea Etxebarria (Bilbao 1989) vive actualmente en Holanda. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (2013), cursa el Master de Escultura en la Royal Collage of Art en Londres (2017-2019). Paralelamente estudia un Postgrado en Sexología (2014-2016) y Sexología Avanzada (2021) en el instituto In.Ci.Sex (Madrid). Comenzó su práctica artística en conjunto con la artista Laura Ruiz Sáenz durante 5 años (2013-2017). Fundó y dirigió junto con Irati Urrestarazu e Izaro Ieregi, OKELA sormen lantegia (2014-2017), un espacio para el arte contemporáneo dirigido por artistas ubicado en Bilbao. Entre las residencias realizadas se encuentran BilbaoArte (Bilbao, 2015), Y residency (Atenas, 2016), Cité Internationale des Arts (París, 2018), Solomon R. Guggenheim (Nueva York, 2018), DerdeWal (Nijmegen, 2021)… (+)

Mercedes Azpilicueta (La Plata, Argentina en 1981)  vive y trabaja entre Ámsterdam y Buenos Aires. Su práctica, procesos de investigación y producción exploran las cualidades afectivas y la dimensión política del lenguaje y la voz, en relación con las nociones de performatividad, feminismo decolonial y resistencia. Ha cursado el Master in Fine Arts del Dutch Art Institute/ArtEZ, Arnhem (2013), y es Licenciada en Artes Visuales de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), Buenos Aires (2007); donde también formó parte del Programa de Artistas 2009-10 en la Universidad Torcuato Di Tella. En 2018 presentó su primera gran exposición individual, curada por Laura Hakel, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Recibió la Beca Pernod Ricard, París, en 2017… (+)

June Crespo (Pamplona, 1982) es licenciada en Bellas Artes por la EHU-UPV, Bilbao (2005). Ese mismo año, asistió al taller de práctica artística Lupa e Imán en Arteleku, Donostia. En 2006, realizó una residencia en el KUB Kunsthaus de Bregenz, Austria. Posteriormente, en 2010, obtuvo el Diploma de Estudios Avanzados (DEA) en Creación e Investigación en Arte por la EHU-UPV, Bilbao. En 2014, participó en la residencia en IASPIS, Estocolmo, Suecia, y entre 2015 y 2017 formó parte de la prestigiosa residencia en De Ateliers, Ámsterdam, Países Bajos. Su trayectoria expositiva incluye muestras individuales como «Vieron su casa hacerse campo» (2023) en el Centro de Arte 2 de Mayo, Madrid, «Acts of pulse» (2022) en la galería P420, Bologna, y… (+)