Coleccion de arte

Patiño, Antón (1957)

Considerado uno de los artistas de mayor relevancia dentro del movimiento renovador de la plástica gallega de los ochenta, Antón Patiño Pérez, nacido en Monforte de Lemos, Lugo, en 1957, reside desde su adolescencia en Vigo, donde comienza a desarrollar sus primeras manifestaciones artísticas con nuevos lenguajes expresivos que canaliza, en un primer momento, a través del diseño gráfico, la ilustración y las artes visuales, en participación con el Colectivo da Imaxe y el grupo de Comunicación Poética Rompente.A partir de entonces su vida transcurre entre Madrid, donde completa su formación en la Facultad de Bellas Artes, y Galicia. Tras una breve estancia en Nueva York, donde toma contacto con el movimiento expresionista abstracto americano, que le produce una profunda impresión, regresa a Vigo para participar activamente en el movimiento renovador Atlántica, punto de partida para la regeneración y proyección de la plástica gallega mas allá de nuestras fronteras. Tras las muestras con el grupo Atlántica, a principios de los ochenta, en Baiona y Madrid, la obra de Antón Patiño ha sido expuesta en numerosas ocasiones por toda la geografía española y en numerosos países como Alemania, Holanda, Japón, EEUU y Francia, entre otros. Son también destacables sus repetidas participaciones en las más afamadas ferias internacionales de vanguardia, como las de Munich, Basilea, Colonia o Madrid.Si la conceptualidad domina sus primeras manifestaciones artísticas, el proceso evolutivo en la plástica de Antón Patiño se consolida en la década de los ochenta con propuestas que, en obras seriadas y de grandes formatos, reivindica el lenguaje expresionista, de figuración bravía y primitivista, potenciada con violentos contrastes cromáticos. Paulatinamente, sus planteamientos formales irán atemperándose, desnudando sus obras a favor de amplios campos matéricos, manchas cromáticas y esquemas compositivos limpios que poco a poco van poblándose de signos, códigos, huellas y símbolos que responden a una racionalización de su mundo interior.
Boa 4
Boa 4
El Pesa-nervios
El Pesa-nervios
S/T
S/T

El Pesa-nervios

Patiño, Antón

El Pesa-nervios
Título
El Pesa-nervios
Fecha de creación
1997
Técnica
Mixta sobre lienzo
Dimensiones
50 x 100

Aunque es con el gran formato el medio a través del cual Patiño se expresa con mayor comodidad, las obras de menores dimensiones, como este Pesanervios pueden resultar un resumen de algunos de los conceptos que gravitan en torno al mundo personal de Patiño. Como es habitual en él, esos conceptos se expresan a través de ciertos elementos, símbolos o iconos que aluden a un pasado y un presente. Es el proceso de creación de las obras de Patiño, que se resuelve en base a una secuencia estratigráfica que comienza sobre los cimientos de la memoria de los antepasados que más le han interesado y de los que dice sentirse deudor. Sobre esos cimientos de la memoria cultural histórica, Patiño levanta una estructura moderna que alude a su concepto filosófico de la vida actual. En la obra se dan cita algunos de los emblemas que determinan sus inquietudes personales, frecuentemente también colectivas, convertidos ya en constantes gráficas de sus obras. Son iconos metafóricos, como la imagen digitalizada o la figura alámbrica, el pesa-nervios, que alude a la inmersión de la sociedad moderna en el caótico mundo de las prisas y la angustia. Es una figura basada en el Pesanervios de Antonin Artaud, ese librito que causó conmoción en el Paris de los 40, en el que se reclama la postura del artista como un explorador de sí mismo y un censurador de las heridas de la civilización por las que se ahoga el hombre moderno.

Bibliografía:

  • Barro, D. (Ed.). (2009). El espejo que huye. Obras Colección FMJJ [Catálogo de exposición]. Gijón: Fundación María José Jove – Cajastur.

  • Galerie Zografia (Ed.). (1997). Théorie du Visage. Antón Patiño. Galerie Zografia.

Exposiciones:

  • El espejo que huye. Obras Colección FMJJ. Fundación María José Jove –  Centro Cultural Cajastur, Palacio Revillagigedo de Gijón, 2009.