En esta obra, Behrens mantiene una propuesta próxima a los planteamientos de su amigo Lucian Freud, en cuanto a una estructuración compositiva de un escenario que parece distorsionarse por el juego que produce la perspectiva desde un ángulo elevado. La simbiosis entre el propio argumento desarrollado, el nerviosismo en el tratamiento plástico que le ha sido otorgado y la exploración espacial del escenario, imprimen a la obra un carácter de espacio-intimidad realmente sugestivo. La obra puede proyectar sobre el espectador una serie de sensaciones profundas de acuerdo a sus experiencias o evocaciones personales. El tratamiento aplicado a los pliegues de las sábanas es verdaderamente acertado. Behrens alcanza una audaz síntesis entre luz, color y línea, a la vez que investiga las posibilidades de un nuevo concepto espacial. Las pinceladas han sido aplicadas como si fueran golpes de color. Y es el color, precisamente, lo más plausible de la obra. La aplicación de una imprimación de tonalidad rojiza resulta trascendental para la percepción cromática final, ya que dicha capa asoma continuamente a la superficie, ora sustituyendo a la capa de pintura, ora tiñéndola de su color rojizo. A partir de aquí, Behrens va aplicando manchas de colores contrastadamente fríos y calientes. El color blanco de las sábanas se convierte así en un magistral juego de verdes, rojos y azules. Una línea azul que a menudo contornea los pliegues de los paños enfatiza la excitación óptica que ya venia dada por el tratamiento plástico otorgado a la composición.
LITERATURA:
Timothy Behrens nace en Londres, en 1937. Inicia su formación académica en la Slade School of Fine de Londres, donde conoce a Lucian Freud, que enseña como profesor visitante entre los años 1953-54. Freud hace una serie de retratos a Behrens y le anima a entablar relación con la Beaux Arts Gallery, donde exhibe sus obras en tres ocasiones. En esta prestigiosa galería expusieron por primera vez Frank Auerbach (1956) o Michel Andrews (1958), y en otras ocasiones Francis Bacon ó el propio Freud. Con todos ellos mantuvo una íntima amistad. A finales de la década de los sesenta, Behrens experimenta un giro en su trayectoria profesional y se traslada a Italia, donde ensaya en otras disciplinas artísticas como la poesía, la música o el cine, sin olvidar la dedicación a la pintura, que le lleva a exponer sus obras en diferentes capitales europeas como París, Barcelona, Turín o Roma.Sus frecuentes viajes a España le ponen en contacto con diversas galerías españolas. Expone varias veces en La Coruña. En la década de los noventa abandona definitivamente Londres para instalarse en la ciudad herculina.Desde 1983, año en que publica su primera novela, Behrens ha escrito otras tres más, una colección de poesía y otra de cuentos.Los comienzos en la trayectoria artística de Tim Behrens con los pintores de la denominada Escuela de Londres quedan fielmente reflejados en su lenguaje plástico. Aunque la interpretación de la pintura figurativa británica del último tercio del siglo muestra una clara pluralidad estilística, hay en ella una serie de rasgos que la hace diferente de otras aproximaciones a la figuración. Behrens participa de esas actitudes comunes con unos planteamientos plásticos que excluyen lo narrativo y lo explicativo, en unas obras de cierta inclinación al expresionismo que, por otra parte, apuestan por los valores tradicionales de la pintura en cuanto al uso preferente del óleo en pinturas de caballete, lo que lleva aparejadas unas cualidades expresivas de mayor énfasis y libertad, características indiscutibles en los lenguajes plásticos de Behrens.
