Andrés Izquierdo (Madrid, 1993) vive y trabaja entre Madrid y Carrascosa (Cuenca). Ha realizado exposiciones individuales como Camper Lab en V oo (Berlín, 2024), El párpado lleno en La Mosca (Madrid, 2023), El niño con la boca en forma de Luna en Galería Belmonte (Madrid, 2022), Stripped Bones to Pagan Barf en Aparador Monteleón (Madrid, 2021) y Corpus Callosum en Habitación 34 (Madrid, 2020). Entre sus exposiciones recientes destacan Nueva-Vieja pintura en Sala Arte Joven (Madrid, 2026), Ríos (Cruzar El Archivo Lorca) en el Centro García Lorca (Granada, 2026), Amuleto de Javier Cruz en Luis Adelantado (Valencia, 2025), doble sueño de primavera, junto a Javier Cruz, en Galería Belmonte (Madrid, 2025), Ensanchar la puerta, comisariada por Joaquín García, en CentroCentro (Madrid, 2024), We Belong to Each Other, comisariada por Chus Martínez, en Carlier Gebauer (Berlín, 2022), y Sociedad Concreta, comisariada por Fernández Pello, en The Goma (Madrid, 2022). Ha desarrollado residencias en Ses12Naus (Ibiza), Co-net Ceramic Res (Castellón), Palacio de Campos Marta Cervera (Asturias), Collegium (Ávila) y Portal–Pluto (Valencia), y ha recibido la beca de Creación Contemporánea y Movilidad del Ayuntamiento de Madrid (2026). Desde 2021 ha impartido docencia en el Máster de Nuevos Materiales del IED Madrid.

Su práctica se articula en torno a movimientos transmutacionales y cosmológicos. A través de la escultura, el dibujo y la instalación, convoca experiencias de un territorio y de sus procesos subyacentes, prestando especial atención a sus ciclos vitales. En el taller, el material se carga de sensaciones afectivas —impulsividad, represión, excitación o miedo— y se convierte en un espacio donde la vulnerabilidad, el abatimiento y la pérdida encuentran formas de transformación. Mediante procesos de recolección, fusión, cocción o reconstrucción, sus obras articulan aquello que de otro modo permanecería fijo: lunas en mitosis que se desdoblan y sostienen entre sí; seres angelicales de barro y hueso que oscilan entre lo mágico y lo precario; o flores sintéticas recogidas en las inmediaciones de los cementerios que se incorporan a estructuras suspendidas. Situadas en Carrascosa (Cuenca), sus investigaciones más recientes se centran en las formas y huellas del abandono y en los procesos de descomposición y composición que tienen lugar en su entorno.

El proyecto Emanaciones propone una investigación en torno a aquellos lugares de Ciudad de México y Oaxaca donde los excedentes prolongan sus ciclos y adquieren nuevas formas de relación. El proyecto recorrerá mercados de flores, cererías, tintorerías, talleres de reparación, espacios de reciclaje y otros lugares dedicados a la recolección y transformación de materiales, siguiendo una metodología de trabajo que encuentra un paralelo en la figura del zopilote (buitre Negro), arquetipo del ángel o del médico. Su alimentación necrófaga contribuye a limpiar el territorio. En México, esta metodología encuentra una resonancia en el Zopilote –Tzopilotl–.

A partir de los materiales recogidos, desarrollará una serie de esculturas colgantes construidas mediante procesos de transformación, reanimación y ensamblaje inspirados en las tecnologías de unión presentes en estos lugares.