3ª EDICIÓN

Programa de Residencias Artísticas Internacionales (2026)
Rosa Tharrats

Rosa Tharrats (Barcelona, 1983) vive y trabaja en Barcelona. Ha realizado exposiciones individuales como We Are Full of Winds and Sea and Solar Threads en Kunsthalle Münster (Münster, 2025), Refugia en Fundació Miró Mallorca (Palma, 2025) y Bombon Projects (Barcelona, 2024), Fosfènica para Llum BCN y DHub (Barcelona, 2025) y Theta Wave en Galería Ehrhardt Flórez (Madrid, 2022). Entre sus proyectos recientes destacan El riu era verd i blau i groc, junto a Gabriel Ventura, dentro de Manifesta 15 (Barcelona, 2024), Aura, en colaboración con Gabriel Ventura y Marina Herlop para Microòperes d’avui (MACBA, Gran Teatre del Liceu y CCCB, 2025), así como su participación en la 12.ª Bienal de Lanzarote (2024) y en el Milano Design Film Festival (2022). Ha desarrollado residencias en TBA21 Academy (Córdoba), BLANK Residency (Portugal), Brava Performing Arts (La Bisbal) y Artist-at-Sea del Schmidt Institute (2025). Su obra forma parte de colecciones como MACBA, Museu de l’Empordà y Fundación DKV, y ha sido presentada en ferias internacionales como Liste Art Fair Basel, ARCO Madrid, ART-O-RAMA y Zona MACO.

Su práctica se centra en la creación de instalaciones, esculturas, piezas textiles y performances que exploran la relación entre el cuerpo, la naturaleza y la materia. A través de tejidos, fibras y materiales orgánicos —con frecuencia reutilizados o recuperados— construye formas que evocan organismos vivos, paisajes en transformación y ecosistemas interdependientes. Su trabajo investiga la fragilidad, la cooperación y las formas de vida compartida mediante procesos colaborativos que ponen en diálogo el arte, la ciencia y los saberes artesanales. Entiende la obra como un organismo vivo, abierto a la transformación y a la participación, donde el cuerpo del espectador puede convertirse en parte activa del proceso.

El proyecto Tejer el agua propone una investigación sobre el agua entendida como una memoria en movimiento y un tejido invisible que conecta cuerpos, territorios y formas de organización social. La artista se aproximará a los sistemas comunitarios de gestión del agua, las prácticas de cuidado colectivo y los saberes textiles como formas de conocimiento compartido. Tomando el tequio como principio metodológico, la investigación se construirá a través de procesos de colaboración con comunidades zapotecas, artesanas, cooperativas y talleres locales.