En 1984, cuando pinta “Vinos el Rivero”, Pablo Ruiz Picasso era un joven adolescente de 13 años que vivía en A Coruña, ciudad en la que su padre había obtenido una plaza como profesor en la Escuela de Bellas Artes (1991-1995) y donde Picasso, entonces Pablo Ruiz, iniciaba sus estudios artísticos.
La obra, de marcado carácter costumbrista representa un cura de cierto matiz sainetesco, al que toman por el brazo dos mujeres de porte popular, vestidas con refajos y mantones. La escena recoge el momento en el que pasan por delante de una taberna sobre cuya puerta figura escrito “Vinos el Rivero”. Las mujeres portan una bota de vino y un abanico, mientras que el cura lleva una banderilla, por lo que se deduce que regresan de los toros. La escena, de aire picaresco, denota una intencionada caricaturización de los personajes, pintados con pinceladas gruesas y pastosas, ajenas al detallismo. El conjunto de la composición revela la precocidad en las cualidades creativas y técnicas del joven artista, así como el sentido de la ironía que mantendrá durante toda su vida. Esta es la primera obra conocida de Picasso pintada sobre cerámica, una jofaina de la Cartuja de Sevilla.
El 24 de febrero de 1960 el periódico “Pueblo” publica una entrevista a Picasso (pág. 15) realizada por el redactor y amigo del artista, Antonio Olano, de la que extraemos el siguiente fragmento:
-Óyeme, gallego: ¿Siguen la calle de los Olmos y todas aquellas calles por las que yo iba?
-Ya lo creo que siguen en su lugar. Y con sus vinos. Y sus mariscos
-Eso, los mariscos. ¡Qué ricos! ¿Verdad? Yo pinté tascas
Olano le muestra entonces las fotografías de dos obras que habían sido publicadas recientemente en La Voz de Galicia. Una de ellas es “Vinos el Rivero”. Picasso se abalanza sobre las fotografías.
-¿Me las traes para mí? ¿De verdad que me las dejas a mí?
Según cuenta Olano, el artista mira repetidas veces y con gran entusiasmo las fotos. Hacía más de 60 años que Picasso había pintado esas obras, “cuando en casa de unos amigos cambiaba un dibujo por el duro de propina”.
Bibliografía:
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Picasso, Pablo (1881 - 1973)
Sin duda el artista más relevante del S.XX, Pablo Picasso nace en Málaga el día 25 de octubre de 1881. A la edad de 10 años se traslada con su familia a A Coruña, ya que su padre, José Ruiz Blasco, también pintor, había obtenido una plaza de profesor en la Escuela de Artes y Oficios. En la ciudad herculina el joven Pablo Ruiz vive los años de su primera adolescencia, reafirma su personalidad y comienza su andadura artística, recibe su primera formación académica y lleva a cabo su primera exposición pública. En estos años se fechan obras fundamentales como Primera Comunión o Ciencia y Caridad, además de diversos álbumes de dibujos, periódicos manuscritos y óleos de diversa índole. El joven pintor emplea frecuentemente como modelos a sus progenitores y sus hermanas. Una de ellas, Conchita, muere en 1995, un acontecimiento trágico que empuja al padre a abandonar A Coruña, tras cuatro años de residencia, aceptando una permuta con el pintor coruñés Román Navarro, entonces profesor de dibujo en la Llotja de Barcelona. El joven Pablo Ruiz Picasso cierra así su primera y substancial etapa coruñesa de formación, - con frecuencia injustamente olvidada por sus biógrafos -, continuando su camino hacia Barcelona, nido de artistas que en esos años de vanguardia y modernidad, mostraban sus innovadoras creaciones en focos artísticos como " Els Cuatre Gats ". Tras nueve años en Barcelona, prosigue su viaje hasta París, donde el artista se queda fascinado por la bohemia parisina de principios de siglo, un mundo nuevo que se abría entre los cabarets de Montmartre y las galerías de Montparnasse, un mundo en el que el joven pintor entraba en 1904 sin saber que unos años más tarde se alzaría convertido en un mito.
La extensa y prolífica trayectoria del genio malagueño es un encadenamiento de innovaciones estilísticas y experimentos plásticos. Tras la primera etapa parisina de períodos rosa y azul que representan escenas circenses o figuras sórdidas y sufrientes, Picasso, en compañía de Braque, revoluciona los esquemas artísticos de toda la historia del arte desarrollando una nueva forma de pintar: el cubismo, siendo su obra clave Las señoritas de Avignón y, posteriormente, con la práctica del collage en la pintura. A partir de ese momento se abren para el mundo de la plástica múltiples vías de expresión, tanto estilística como técnicamente. La influencia del cubismo se hace universal pero Picasso necesita romper las normas por eso, cuando el cubismo se normaliza, él retoma el clasicismo de Ingres. En los años 20 y 30 juega con los diversos itsmos que confluyen en el Paris de las vanguardias, reinventando la pintura constantemente. El estallido de la Guerra Civil en España afecta sobremanera al pintor, impulsándole a realizar su obra más emblemática: El Guernica. A Picasso le influyen mucho las circunstancias sociales y su situación personal, condicionando notablemente su obra, por lo que las pinturas de este período, así como de la II Guerra Mundial, se muestran sombrías y en ocasiones, desgarradoras. Igualmente, cualidades como sosiego, alegría, tormento o erotismo son transmitidas a sus obras en función de las desiguales relaciones con las mujeres a lo largo de su vida. Las décadas 50 y 60 las pasó en el sur de Francia, trabajando sin cesar, con colores más claros y formas siempre personales, principalmente con pintura, pero también abundante cerámica, escultura y grabado. Fue miembro del Partido Comunista francés hasta su muerte, acontecida en Mougins, el 8 de abril de 1973, a la edad de 91 años.
