El periodo se síntesis que se abre para Picasso a mediados de la década de los 60 queda reflejado en uno de los temas preferidos del artista de este momento: la relación pintor - modelo, personificada esta en su última mujer, Jacqueline, con la que se había casado cuatro años antes. Las figuras femeninas de estas obras no reflejan un parecido real a su mujer, quien nunca posó para Picasso, pero sí hacen referencia a las formas que la evocaban: larga melena oscura, curvas voluptuosas y sexo explícito. Son referencias al objeto de deseo del artista y una traducción del amor que profesaba a Jacqueline. Este tema, por el que Picasso demostró enorme interés, pasó por diferentes etapas: en la primera de ellas él mismo aparecía retratado junto con la modelo, incluso compartiendo el mismo espacio protagonista, pero más tarde iría desapareciendo de la composición; posteriormente esta relación artista-modelo fue de tal profundidad que dió paso a una relación más humana, es decir, una relación hombre-mujer en la que el erotismo se exhibe con fuerza: " El sexo es una metamorfosis del arte y el arte es una metamorfosis del sexo " (John Richardson: "Picasso 1953-1972: Pintando como modelo" Catálogo exposición Tate Gallery, 1988).
La presente obra es excepcional porque en el mismo escenario, su propio taller, Picasso nos ofrece dos versiones rotundamente diferentes de Jacqueline: en una mitad de la composición la presenta sentada en un sofá, posando como modelo, con un dulcificado tratamiento plástico de formas y colores, y en la otra mitad la muestra pintada en el lienzo colocado sobre el caballete - el siempre interesante juego de un cuadro dentro de otro -, que nos muestra una gran composición de Jacqueline en la que exhibe explícitamente sus formas redondas y su sexo, una cuadro espléndido en sí mismo planteado con un lenguaje plástico próximo a la abstracción.
Bibliografía:
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Exposiciones:
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Picasso, Pablo (1881 - 1973)
Sin duda el artista más relevante del S.XX, Pablo Picasso nace en Málaga el día 25 de octubre de 1881. A la edad de 10 años se traslada con su familia a A Coruña, ya que su padre, José Ruiz Blasco, también pintor, había obtenido una plaza de profesor en la Escuela de Artes y Oficios. En la ciudad herculina el joven Pablo Ruiz vive los años de su primera adolescencia, reafirma su personalidad y comienza su andadura artística, recibe su primera formación académica y lleva a cabo su primera exposición pública. En estos años se fechan obras fundamentales como Primera Comunión o Ciencia y Caridad, además de diversos álbumes de dibujos, periódicos manuscritos y óleos de diversa índole. El joven pintor emplea frecuentemente como modelos a sus progenitores y sus hermanas. Una de ellas, Conchita, muere en 1995, un acontecimiento trágico que empuja al padre a abandonar A Coruña, tras cuatro años de residencia, aceptando una permuta con el pintor coruñés Román Navarro, entonces profesor de dibujo en la Llotja de Barcelona. El joven Pablo Ruiz Picasso cierra así su primera y substancial etapa coruñesa de formación, - con frecuencia injustamente olvidada por sus biógrafos -, continuando su camino hacia Barcelona, nido de artistas que en esos años de vanguardia y modernidad, mostraban sus innovadoras creaciones en focos artísticos como " Els Cuatre Gats ". Tras nueve años en Barcelona, prosigue su viaje hasta París, donde el artista se queda fascinado por la bohemia parisina de principios de siglo, un mundo nuevo que se abría entre los cabarets de Montmartre y las galerías de Montparnasse, un mundo en el que el joven pintor entraba en 1904 sin saber que unos años más tarde se alzaría convertido en un mito.
La extensa y prolífica trayectoria del genio malagueño es un encadenamiento de innovaciones estilísticas y experimentos plásticos. Tras la primera etapa parisina de períodos rosa y azul que representan escenas circenses o figuras sórdidas y sufrientes, Picasso, en compañía de Braque, revoluciona los esquemas artísticos de toda la historia del arte desarrollando una nueva forma de pintar: el cubismo, siendo su obra clave Las señoritas de Avignón y, posteriormente, con la práctica del collage en la pintura. A partir de ese momento se abren para el mundo de la plástica múltiples vías de expresión, tanto estilística como técnicamente. La influencia del cubismo se hace universal pero Picasso necesita romper las normas por eso, cuando el cubismo se normaliza, él retoma el clasicismo de Ingres. En los años 20 y 30 juega con los diversos itsmos que confluyen en el Paris de las vanguardias, reinventando la pintura constantemente. El estallido de la Guerra Civil en España afecta sobremanera al pintor, impulsándole a realizar su obra más emblemática: El Guernica. A Picasso le influyen mucho las circunstancias sociales y su situación personal, condicionando notablemente su obra, por lo que las pinturas de este período, así como de la II Guerra Mundial, se muestran sombrías y en ocasiones, desgarradoras. Igualmente, cualidades como sosiego, alegría, tormento o erotismo son transmitidas a sus obras en función de las desiguales relaciones con las mujeres a lo largo de su vida. Las décadas 50 y 60 las pasó en el sur de Francia, trabajando sin cesar, con colores más claros y formas siempre personales, principalmente con pintura, pero también abundante cerámica, escultura y grabado. Fue miembro del Partido Comunista francés hasta su muerte, acontecida en Mougins, el 8 de abril de 1973, a la edad de 91 años.
