El valor de muchas obras de arte contemporáneo está condicionado por el discurso que las acompaña. Actualmente, este hecho puede llegar a unos extremos que se diría que la función de las propias obras es acompañar larguísimas disertaciones de autor. En otros casos, entre los que sin duda se encuentra Lamazares, el espectador agradece descubrirse ante obras llenas de historias que, no obstante, no necesitan ser contadas. Solo es necesario que el observador se abandone libremente a su propia voluntad y a la impresión que le provoca la obra. Cuando esto se hace, se produce entonces la magia del arte: el despertar de los sentimientos y la movilización de los sentidos. La concepción y el nacimiento de la obra de un pintor ha de producirse en su alma. Sin emoción no hay arte, y en Lamazares hay pasión. De esta manera, la obra, porque ha nacido de una pulsión vital y anímica, puede transmitirnos esa agitación sensorial. La obra esta compuesta por dos tableros irregulares y visiblemente claveteadas a una estructura de maderos en cruz, prolongando la conceptualidad del arte pobre surgido en la década de los 60 que subraya que los materiales importan menos que las ideas. La línea de contacto de las dos maderas hace de horizonte en la composición, jugando a otorgarle un cierto aspecto de composición espacial tradicional: plano próximo, línea del horizonte y plano de lejanía, compuesto a su vez por unos nubarrones atravesados por un gran rayo de luz. Todo es un juego de aprovechamiento de las manchas y dibujos formados fortuitamente en la madera. La escasez de trazos y la ingravidez atmosférica, la imaginación, la grandiosidad del formato, la concesión al humor y la extremada sensibilidad que desprende la obra, la convierten en un deleite para los sentimientos y los sentidos.
Bibliografía:
- Barro, D. (2013). Afluentes. A figuración na arte galega desde os anos setenta I. Ferrol / Lugo / Pontevedra: Centro Torrente Ballester; Novacaixagalicia; Café Moderno.
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- Concello da Coruña. (2001) Antón Lamazares: Un saco de pan duro [Catálogo de exposición]. A Coruña. (p. 16).
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- Fundación María José Jove (Ed.). (2006). Itinerarios artísticos [Catálogo de exposición]. A Coruña: Fundación María José Jove.
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- Fundación María José Jove (Ed.). (2010). Garabatos y dibujos infantiles: Una aproximación diferente a nuestra colección de arte. A Coruña: Fundación María José Jove.
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- Barro, D. (Ed.). (2009). El espejo que huye. Obras Colección FMJJ [Catálogo de exposición]. Gijón: Fundación María José Jove – Cajastur.
Exposiciones:
- Afluentes. A figuración na arte galega desde os anos setenta I. Centro Torrente Ballester; Novacaixagalicia; Café Moderno. 2013.
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- Antón Lamazares: Un saco de pan duro . Sala de exposiciones Estación Marítima, A Coruña, 2001.
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- Itinerarios artísticos, Fundación María José Jove, A Coruña, 2006.
- El espejo que huye. Obras Colección FMJJ. Fundación María José Jove – Centro Cultural Cajastur, Palacio Revillagigedo de Gijón, 2009.
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Figura imprescindible en el panorama de la pintura actual española, Antón Lamazares Silva nace en la localidad de Maceira, Lalín (Pontevedra), en 1954. De libre formación plástica, Lamazares es becado, entre los años 1976 y 1978 por la Diputación de Pontevedra y el Ayuntamiento de Lalín, y dos años más tarde es apoyado por el Ministerio de Cultura, colaborando en el impulso de su imparable expansión plástica. Sus primeras apariciones publicas se producen en las Exposiciones de la Plaza de la Princesa, auspiciadas por el Ayuntamiento de Vigo, a mediados de los setenta, en las que comenzaba a forjarse el Grupo Atlántica, un colectivo que reivindicaba una nueva reflexión actualizada del arte gallego, lejos ya de las vanguardias históricas, y su expansión de acuerdo a los nuevos conceptos artísticos de carácter universalista. Consolidado ya el grupo, en 1980 Lamazares participa en sus exposiciones más emblemáticas, como son las de Atlántica (1980), Baiona(1980), Atlántica(1981) y Madrid(1981). Reconocida ya su relevancia en el panorama artístico que surgía en la década de los ochenta, Lamazares comienza a trabajar con diversas galerías nacionales enmarcadas en las nuevas propuestas del arte contemporáneo de la década. Su trayectoria se inicia inmersa en una figuración de naturaleza expresionista, proyectada en unas obras de fuerte carácter narrativo e irónico, habitadas por unos seres grotescos, en ocasiones dramáticos, que fueron evolucionando hacia una esencialización más profunda de las formas, en una pintura más flemática y reflexiva, que desembocará, finalmente, en un informalismo dominado por el tratamiento de la materia y el empleo de materiales residuales.
