Luis Seoane es junto a Laxeiro uno de los más importantes y radicales renovadores del panorama artístico gallego del siglo XX, ya que su investigación sobre el lenguaje y la representación plástica fue constante. La referencia fundamental de su obra es Galicia, su tierra natal con la que se siente comprometido, desde sus múltiples actividades como la creación plástica, la fundación de editoriales, las emisiones radiofónicas o la colaboración con revistas o periódicos. Todos estos ámbitos le sirvieron para despertar la conciencia colectiva y reivindicar los derechos de Galicia como pueblo con personalidad propia. Su objetivo artístico pretendía que sus creaciones tuviesen una función social que contribuyesen al progreso de la sociedad y para ello elige temáticas en la que los campesinos o las mujeres como símbolo de madre patria son los protagonistas y un medio para dar a conocer la historia gallega y las situaciones límites a las que se ve sometida su población durante la emigración o el exilio. La obra Horta e galiñas (óleo sobre lienzo, 55x75 cm. 1953) representa un esquemático paisaje de un huerto con árboles entre los que pasean animales de corral.  El lenguaje plástico de Seoane destaca por la síntesis en cuanto a las formas, al contenido y a la composición en general, utilizando en este caso, una paleta de color basada en tonos pastel, con predominio de los azules, rosáceos, ocres y verdes. El trazo es rápido, espontáneo y las figuras se perfilan por gruesas líneas negras, rasgo característico del autor en su primera etapa. La fecha de ejecución de esta obra está se relaciona con un período de inflexión en la trayectoria del artista, tanto en su producción de óleos como gráfica y en su interés por el muralismo. Unos años antes, en 1949, había realizado un viaje por diversas ciudades europeas en compañía de su esposa Maruja, en la que cobró especial relevancia su estancia en París ya que tuvo la oportunidad de conocer a Picasso, uno de sus referentes artísticos a lo largo de toda su trayectoria. Sin embargo, en 1951 tiene la oportunidad de visitar la cordillera de los Andes que le inspira para realizar varios paisajes, un género que hasta esa fecha no había trabajado. Es entonces cuando su estilo sigue evolucionando alejándose de su trabajo precedente y de la influencia picassiana. Los paisajes que hasta el momento había representado en sus composiciones servían como fondo, pero nunca habían sido protagonistas por sí mismos. Ahora, las vistas toman el protagonismo y las figuras pasan a un segundo plano o desaparecen totalmente. El autor descubriría el poder y la energía de la naturaleza y volverá a retomar el género en la década de los años 70 con unos paisajes prácticamente abstractos. Dentro de este género, en 1952 comenzó a recrear vistas urbanas, como la obra analizada, fechada un año más tarde. Estas obras se construyen a base de planos monocromáticos y la inclusión de gruesos trazos negros que definen los perfiles de las figuras, ambas características recogidas en Buenos Aires, mientras que el motivo de la composición se presenta irrelevante, como un pretexto. El paisaje justifica la realización de la obra por sí mismo. Estos paisajes urbanos se inspiran en el estilo constructivista de Torres García, a quien Seoane admiraba y que influyó enormemente en la producción plástica del siglo XX en América del Sur.

Bibliografía: