La rebelión de Artaud, arte, locura y terapia
Jorge Fernández Gonzalo

La rebelión de Artaud, arte, locura y terapia narra el trayecto vital del dibujante, poeta, dramaturgo, ensayista, novelista pintor, dibujante, director teatral y actor francés Antonin Artaud (Marsella; 1896-1948) y es el resultado de un exhaustivo trabajo de documentación y revisión de sus escritos, poemas y dibujos del autor. Esta obra destaca por su calidad literaria y su interés divulgativo sobre su figura. El ensayo reivindica la importancia de Artaud y explora su relación con la creación como una necesidad para sobrellevar su enfermedad, así como los diferentes caminos de canalización a través de los cauces estéticos del surrealismo, en busca de la mejora y aceptación de su salud mental.

Artaud incorpora a su práctica artística la condición traumática del sufrimiento y la angustia, a través del dolor constante y la enfermedad mental, de la misma manera que ésta, actúa como organizadora psíquica y eje para sobrellevar su existencia.

El creador sostiene una personalidad herida, caótica y provocadora atravesada por la resistencia y el rechazo a las terapias de la época, que transgrede las formas convencionales del arte y de la filosofía, y que resuelve en una obra que visibiliza todos aquellos sentimientos reprimidos e irracionales.

Con el ensayo, su autor nos sitúa ante una mirada terapeuta a través del arte que revisa la biografía de Artaud, así como realiza una aproximación a la producción artístico-literaria, al pensamiento teatral y la obra dibujística del pensador.

El ensayo reproduce un viaje, el viaje a la locura iniciado por el poeta, actor, dibujante y director francés Antonin Artaud (1896-1948), así como las implicaciones entre su proyecto artístico y las instituciones médicas que encontró durante su camino. En ese difícil encuentro, el de la locura creativa del artista y las diferentes intervenciones terapéuticas, será el primero quien ponga en tensión los límites de la praxis médica de su tiempo.

Imposible pensar a Artaud fuera de su enfermedad: el escritor padeció a lo largo de su vida varias crisis depresivas, episodios de paranoia y delirios alucinatorios, acompañados de fuertes dolores y ofuscación, por lo que sería internado en distintas instituciones mentales durante largos periodos de tiempo, en las cuales llegó a padecer las más abominables técnicas de corrección clínica que conoció el siglo pasado, con descargas eléctricas, privación de libertad y suministro de fármacos de todo tipo, entre otras vejaciones médicas que despertarían la ira de sus escritos. Si algo nos enseña la rebelión de Artaud es que el loco tiene mucho que decir ante cualquier intento por domesticarlo, transformarlo o reconducirlo por el camino de la cordura. En ese margen de resistencia, ante este (des)encuentro entre el arte artaudiano y la terapia, esta obra trata de comprender, dar voz y relato al genio abrumado por el dolor y la enfermedad que fue Antonin Artaud.

Con vistas a poder dilucidar el viaje artaudiano por los abismos de la sinrazón, nuestro trabajo se divide en cuatro bloques, a través de los cuales nos sumergiremos en los diferentes aspectos que determinan la conexión entre arte y locura que atraviesa toda la trayectoria del autor. El primero de estos apartados supone un recorrido biográfico por el periplo vital de Artaud, en donde ponemos de relieve la vinculación entre la locura y su genialidad creativa y los hitos que consideramos esenciales para comprender sus creaciones. Los siguientes capítulos constituyen aproximaciones a aspectos concretos de su producción artístico-literaria: dedicamos un capítulo a hablar de su obra literaria (no desde una perspectiva filológica, sino crítico-clínica), otro para entender el pensamiento teatral artaudiano y, posteriormente, un último bloque en relación a los dibujos del artista durante sus años finales.

Esta aproximación al «caso Artaud» no solo pretende, en definitiva, conocer su obra o el historial clínico del escritor, sino atender a las respuestas (y preguntas) que una mirada terapéutica a través del arte pueda suscitar sobre su figura”.

Jorge Fernández Gonzalo

La publicación cuenta con una conversación entre la artista y Susana González, comisaria y directora de la Colección de Arte FMJJ, así como un texto crítico del comisario, investigador y escritor Manuel Segade.

Ganadora del VIII edición del Premio Internacional de Arte MGF, Mercedes Azpilicueta nace en La Plata, Buenos Aires, en 1981. Es licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de las Artes (UNA) de Buenos Aires. Posteriormente participa en el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato di Tella de la misma ciudad. Tras cursar el Master in Fine Arts del Dutch Art Institute/ArtEZ, Arnhem, completa su formación en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Ámsterdam (Países Bajos). Desde entonces, vive y trabaja en esta ciudad.

CV

Jorge Fernández Gonzalo (1982) Doctor en Filología Hispánica por la UCM y en Filosofía por la UAM, y profesor de filosofía en la Universidad Complutense de Madrid. Además, es autor de varios poemarios, por los que ha obtenido premios como el Joaquín Benito de Lucas y el premio Hiperión de poesía joven. En su trayectoria como ensayista ha publicado una docena de libros, entre ellos Filosofía zombi (Finalista del premio Anagrama, 2011), Homo Public (Premio Fray Luis de León 2014), Iconomaquia. Imágenes de Guerra (Premio Málaga de Ensayo 2016), La resta risible (Premio Valencia de ensayo 2019) y A caverna baleira. Catálogo de arte inmaterial, imposible e inexistente (Premio V edición del Premio CGAC de investigación y ensayo sobre arte contemporánea). Ha traducido las poesías de Rimbaud y Baudelaire, así como textos de los filósofos Donna Haraway y Quentin Meillassoux.

Edita: FMJJ
ISBN: 978-84-09-47747-0
Encuadernación: Flexible con tela
Páginas: 172
Formato: 22 x 14,8
Idiomas: Español