Los grandes artistas tienen la característica común de hacer que sus trabajos sobre papel adquieran la magnificencia de los considerados tradicionalmente como soportes pesados. Tapiés es un buen ejemplo de ello, como atestigua Triptico con radiografías que, al parecer de su hijo Miquel Tapiés, es una de las obras más destacadas entre todas las producidas en el año 1977. En esta época, influenciado por el pop art, sus obras son creadas con diversos materiales que no son considerados propios de una obra artística. Los objetos y los utensilios aparecen constantemente desde el principio de su carrera hasta llegar a ser elemento principal en el cuadro. Tàpies utiliza objetos humildes, gastados por el uso y el paso del tiempo, elementos de su entorno que incorpora a su obra, los dignifica y los convierte en símbolos o fetiches. Pero la utilización de elementos cotidianos en la obra del catalán no tiene la misma significación que en el pop - art, donde son utilizados con el objetivo de banalizar de la sociedad de consumo y los medios de comunicación de masas; en Tàpies siempre está presente una esencia espiritual, la consideración de los elementos sencillos como alusivos de un orden universal. Esos pequeños objetos de su entorno son, además, trazos autobiográficas que, en este caso y de forma explícita, evocando la delicada salud de sus pulmones, se materializa en forma de radiografías previamente calcinadas y recortadas - elemento recurrente en la obra de estos años -, que semejan astros en un paisaje límpido y místico, solo interrumpido por el signo de la cruz.
Bibliografía:
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Exposiciones:
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Tápies, Antoni (1923 - 2012)
Pintor, escultor y teórico del arte, Antoni Tápies es uno de los máximos exponentes del informalismo internacional. Nace en Barcelona en 1923, dentro de un hogar de ambiente burgués, culto y liberal que propicia su interés temprano por las artes. Con 18 años padece una enfermedad que le obliga permanecer encamado una larga temporada, sufriendo prolongados procesos febriles que le hacen padecer unas alucinaciones que posteriormente se reflejarán en su obra. Su primera toma de contacto con el arte es figurativa, a través de retratos que realizó a familiares, amigos y a sí mismo, reflejándose en un espejo mientras permanecía encamado. Comienza estudios de Derecho que abandona en 1946 para dedicarse plenamente al arte. Instala su estudio en Barcelona y en 1948 funda el grupo Dau al Set, liderado por el poeta catalán Joan Brossa y definido por una conducta surrealista de tono mágico con influencias de Miró o Klee. Pero pronto evolucionará hacia el informalismo, experimentando con la corriente más matérica (art brut). En 1951 viaja a París y contacta con las vanguardias europeas y con los informalistas Jean Frautier y Jean Dubuffet. Utiliza materiales heterogéneos reciclados que mezcla con materiales tradicionales en arte, siempre en la búsqueda de una gramática expresiva propia. Una característica de su trabajo será el potencial iconográfico que añade a través de múltiples signos como lunas, letras, asteriscos y el más inconfundible en sus lienzos, la cruz. Su paleta es austera, terrenal, juega con ocres, negros y grises. En la obra de sus últimos años muestra una reflexión sobre el dolor físico y espiritual como esencia ineludible de la vida y el paso del tiempo, como proceso de autoconocimiento y afirmación, en las que se aprecia una atención permanente hacia la filosofía oriental. Su obra se completa con numerosos ensayos traducidos a varios idiomas, así como ilustraciones de libros de Brossa, Guillén, Saramago y Valente entre otros. Ha recibido decenas de reconocimientos, premios y es doctor honoris causa por numerosas universidades. Su obra se expone en los mejores museos y galerías del mundo. En 1990 inauguró en Barcelona la Fundación Tàpies para fomentar el conocimiento de arte contemporáneo.
