Como si se tratase de una panorámica orográfica, Pérez Rubido compone una obra cuya epidermis se impone como protagonista de la composición. Se trata de la corteza de una geografía espacial que transmite una sensación de solidez rocosa, como si el propio cuadro hubiera sufrido una solidificación pétrea. Es una capa que hace recordar un cobre antiguo, un fragmento de tierra metalizada, la ductilidad de lo primigenio
la memoria de la tierra. Territorio es una obra netamente abstracta, de carácter irreferencial, en la que el único signo reconocible es un fragmento de partitura musical insertado en una estructura laberíntica, en respuesta a una referencia íntima de la autora. La aparente ingenuidad de la composición es, sin duda, el resultado de un ejercicio de depuración formal y de una evolución con respecto a las formas tradicionales de hacer pintura.
Pérez Rubido, Cruz (1954)
Cruz Pérez Rubido (La Coruña-1954) inicia su formación artística después de haber obtenido la licenciatura en Sociología por la Universidad Complutense en 1978. Es entonces cuando comienza a asistir a las lecciones impartidas en el Circulo de Bellas Artes de Madrid. Ese mismo año obtiene el segundo premio de dibujo convocado en este centro, y en los dos años posteriores, el primer premio como reconocimiento a unas facultades plásticas notorias que ya mostrara desde su infancia. En 1982 regresa definitivamente a La Coruña para dedicarse enteramente a la pintura, coincidiendo con su primera exposición individual, a la que seguirán otras muchas, colectivas e individuales, en diversas ciudades de España, Oporto y París, donde expone en varias ocasiones. Sus actividades plásticas se complementan con diversas colaboraciones en ilustraciones de libros, así como con los estudios de grabado, realizados en 1989 en el Centro Galego de Grabado.Desde sus comienzos, y partiendo de un sólido dibujo, la pintura de Cruz Pérez Rubido ha ido evolucionando progresivamente hacia un estilo de pintar próximo a la Nueva Abstracción, que supone una revisión a la estética abstracionista americana de los años cincuenta y sesenta, aunque llevado a cabo con un lenguaje absolutamente personal, basado en el tratamiento de la materia y en la pureza y esencialización de las formas. Sus cuadros, que a menudo sobrepasan los límites espaciales, son profundos y bellos.
