Dentro del complejo y siempre fascinante lenguaje simbólico de Louise Bourgeois, la araña - uno de los iconos más emblemáticos de su trayectoria-, quiere simbolizar la figura materna y su benignidad universal. Si bien en 1947 ya aparecen las primeras arañas en dos dibujos sobre papel, no fue hasta la década de los 90 cuando comienza a modelarlas: pequeñas esculturas de arañas, grandes instalaciones con arañas de patas retorcidas, familias de arañas…, al tiempo que inicia la construcción de sus llamadas “celdas”.
Paralelamente a la referencia directa a su propia madre, de profesión tejedora y restauradora de tapices, las arañas son una metáfora al mundo femenino, a las madres que tejen, construyen y mantienen el entramado del hogar, como las arañas hacen con sus telas, que al rasgarse emprenden inmediatamente su reparación. La escultora siempre se refiere a las arañas en términos puramente positivos, aunque no deja de ser un asunto cargado de ambivalencia: “El tema de las arañas es doble. Primero, la araña como guardiana, una guardiana contra los mosquitos… Esta metáfora ha adquirido mayores proporciones… es una defensa contra el mal. Es una batalla eterna del bien contra el mal cuyas dimensiones omnipresentes son obvias…. La otra metáfora es que la araña representa la madre.” En este sentido comenta lo siguiente: “La amiga (la araña – ¿porqué la araña?) porque mi mejor amiga era mi madre y ella era reflexiva, lista, paciente, calmante, razonable, delicada, sutil, ordenada y útil como una araña. (…) No me cansaré nunca de representarla” (Oda a mi madre, Bernadac y Obrist, 2000: 321). Recogiendo todo este universo de metáforas alusivas a la maternidad, esta pieza, cuya propia estructura de madera hace de hogar, reúne todos los elementos aludidos: la tela tejida por la araña que protege contra las amenazas exteriores, en este caso representadas por la mosca; y las arañas madre e hija, pues si bien la escultora asocia constantemente la araña a su madre, a su vez ella también es la araña de sus propios hijos.
Bibliografía:
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Bourgeois, Louise (1911 - 2010)
" Todos los días uno tiene que abandonar su pasado o aceptarlo, y entonces, si no puede aceptarlo, se hace escultor. "
Escultora, artista gráfica y pintora francesa afincada en Estados Unidos, Louise Bourgeois nace en 1911 en el seno de una familia de relaciones complicadas que marcarán profundamente su vida y obra. Tras abandonar la carrera de Matemáticas en la Sorbona, que había iniciado para encontrar orden y lógica a su vida, comienza su formación artística en la Academia de Bellas Artes y en la École du Louvre, además de asistir al Atelier Bissiére, Académie Julian, la grande Chaumier y al taller parisino del gran maestro Fernand Léger, quién insta a la joven Louise a abandonar la pintura para consagrarse a la escultura. En 1938 conoce a Robert Goldwater, profesor de arte norteamericano, con el que se casa y se traslada a vivir a Nueva York, continuando la trayectoria artística iniciada en París. En America lleva a cabo sus primeras exposiciones con unas obras de referencias surrealistas, principalmente figuras antropomórficas en forma de monolitos, individuales o en grupos. A partir de los años sesenta su trabajo se hace esencialmente autobiográfico realizando sus esculturas desde una perspectiva psíquica procedente de sus obsesiones personales y recuerdos de su infancia, heridas que nunca cicatrizan, insistiendo una y otra vez en los sentimientos, identidades y conflictos relativos a la existencia humana: " Mis obras son una reconstrucción del pasado. En ellas el pasado se ha vuelto tangible; pero al mismo tiempo están creadas con el fin de olvidar el pasado, para derrotarlo, para revivirlo en la memoria y posibilitar su olvido ". En las décadas siguientes sus obras adquieren con frecuencia la condición de instalaciones llenándose de símbolos autobiográficos: la araña (spider), figura de la madre, restauradora de tapices, que también teje hilos; el cuerpo masculino fragmentado, en referencia directa a su padre, a quién odiaba por haber instalado en la casa familiar a su amante y al mismo tiempo niñera de Louise; las mujeres-casa, imagen de la condición y el rol asignado social y culturalmente a la mujer; las grandes celdas y las guaridas habitables, como son las series "Cells" y "Lairs", espacios privados donde conviven el dolor y la gozo; referencias, más o menos ambiguas, a vaginas, pechos, falos y otros elementos biomórficos. Artista independiente e inclasificable, el reconocimiento de su inteligente trabajo ha tenido que esperar hasta los años 80, cuando el Museo de Arte Moderno (MOMA) celebro una gran retrospectiva de su obra (la primera en gran templo del arte contemporáneo dedicada a una mujer). Desde entonces, ha recibido numerosos reconocimientos públicos. En 1992 diseña el pabellón de Estados Unidos en la Bienal de Venecia. Su obra está en las mejores colecciones y museos del mundo.
