Proyectos espaciales piramidales parte de pequeñas maquetas para posibles intervenciones espaciales futuras que podrán ser o no ejecutadas y las que la artista otorga igual o mayor importancia al proceso que al resultado final de la obra. Esta pequeñas maquetas son el resultado de un trabajo metódico, de tiempo pausado e íntimo, realizado en un espacio doméstico reducido. Suponen un ejercicio de ocupación-construcción espacial con las manos por medio de diferentes hilos, que como Esther Ferrer refiere, dibujan el espacio y responden, además, a sus intereses por la arquitectura.
El inicio de esta ocupación espacial con hilos tiene su origen en una primera instalación en una antigua fábrica del Ayuntamiento de París y más tarde en los vagones del tren Bolonia, en 1978, con la acción El hilo del tiempo, y en el marco del happening colectivo El tren de John Cage. A la búsqueda del silencio perdido, que realiza junto a sus compañeros del grupo Zaj por invitación del propio John Cage. Con ello ya hace referencia al tiempo y a su representación, así como a otras concepciones como la fragilidad, el ritmo, el movimiento, la serialidad o la materialidad del objeto.
Ferrer Ruiz, Esther (1937)
Esther Ferrer es pionera y una de las principales representes del arte de performance en España, empezó a participar en las actividades del grupo ZAJ, junto a Walter Marchetti, Ramon Barce y Juan Hidalgo, en 1967 y, desde entonces, hizo del arte de acción su principal medio.
Esther Ferrer revisa aspectos simbólicos del cuerpo que, en muchas de sus obras, tienen un arelación con la construcción cultural e ideológia del cuerpo femenino como una crítica tanto a su represtnación como a su mercantilización. Ferrer, bajo la imfluencia de la filosófia, la música o las matemáticas, explora otros aspectos asociados a la presencia, al azar, a la temporalidad y a la repeticón, elementos que definen un planteamiento existencial que constituye su corpus creativo.
Su obra se inscribe en la corriente de arte minimalista y conceptual, iniciada en la década de los sesenta del siglo XX, que tiene a Stéphane Mallarmé, Georges Perec, John Cage o Fluxus como referentes.
A lo largo de su extensa carrera ha sido objeto de diversos reconocimientos, siendo en 1999 una de las representantes de España en la Bienal de Venecia; en 2008, fue galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas; en 2012, se le concedió el Premio Gure Artea del Gobierno Vasco, y en 2014, el Premio MAV (Mujeres en las Artes Visuales) y en 2014, el Premio Velázquez de Artes Plásticas.
Entre otras colecciones, su obra se encuentra presente en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Madrid; Museo Guggenheim, Bilbao; Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA); Artium - Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo; Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), Madrid; Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM); Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC); Colección de Arte Contemporáneo Fundació "la caixa"; Es Baluard Museu d'Art Contemporani de Palma; Fundación Iberdrola; Fundación Mediterráneo (ex-Fundación CAM - Caja Mediterráneo); Fundación Naturgy; Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM); MUSAC, León; Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León; Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear; Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS); TEA Tenerife Espacio de las Artes; Colección Caixa Forum o Colección Olor Visual, entre otras.
