Pintar el interior del propio taller es un acto de sublimación de lo doméstico, de valoración de lo más íntimo y de las pequeñas cosas. El taller de Correo Corredoira estaba ubicado en la emblemática calle coruñesa del Orzán, que da título a la obra. En la composición se representan diferentes utensilios del artista. Los objetos del primer plano, directamente sobre el borde inferior del espacio, reposan sobre una mesa que no se ha representado, solo se supone. Realmente es la línea diagonal del borde de la mesa, situada a la izquierda de la composición, la que establece la lógica espacial, ya que es difícil hallar un esquema organizativo en un conjunto espacial que no se reparte en planos diferenciados, sino que los elementos se superponen diferenciándose por medio de la luz y el color. A la izquierda, como un símbolo, el pintor ha colocado unas paletas de pintor pobladas de vivos colores que nada tienen que ver con los empleados en el escenario pintado. Todos los elementos se interaccionan y superponen, siendo necesarios en la estructura global, consiguiendo un efecto final muy sugerente. La obra, que recuerda las composiciones barrocas de cierto horror vacui, es un permanente juego de fusiones entre las formas cerradas y abiertas, líneas rectas y curvas, colores fríos y calientes.
Bibliografía:
- FMJJ (Ed.). (2013). 15 Cuentos Breves y Extraordinarios. Arte Contemporáneo Fundación María José Jove [Catálogo de exposición]. A Coruña: Fundación María José Jove.
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- FMJJ (Ed.). (2008). 80 obras de artistas coruñeses/800 años. [Catálogo de exposición]. A Coruña: Fundación María José Jove
Exposiciones:
- 15 Cuentos Breves y Extraordinarios. Arte Contemporáneo Fundación María José Jove. A Coruña, Vigo, Ourense y Santiago, Octubre 2012-Septiembre 2013.
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- 80 obras de artistas coruñeses/800 años. Fundación María José Jove, A Coruña, Noviembre 2008-Enero 2009.
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Nacido en La Coruña, en 1952, Xavier Correa Corredoira es, ante todo, un pintor hecho a sí mismo. Su maduración artística y vital esta sostenida por una noble dedicación a las humanidades y una confianza apasionada y sincera hacia lo artístico, entendido como una fórmula que, frente al automatismo deshumanizado, busca el reencuentro con lo bello y lo racional. Junto a otros artistas coruñeses con inquietudes comunes de la década de los setenta, Correa Corredoira inicia su andadura artística ligado a la agrupación La Galga: un colectivo artístico que, partiendo de una actitud crítica y comprometida, se gesta con el afán de modernizar y liberalizar el arte de aquel momento. A principios de la década de los ochenta, Correa Corredoira se integra en la creación del colectivo Atlántica, con el que participa en las célebres muestras de Baiona, Madrid, Salvaterra de Miño y Compostela. Artista inquieto y capaz, Corredoira experimenta con diversas disciplinas artísticas como la escultura, cerámica, mural, pintura de caballete ó grabado. Esta última, perfeccionada gracias a una beca concedida por el Ministerio de Cultura que le permite disfrutar de una lucrativa estancia de un año en México.Ya en la década de los ochenta constituye, junto a otros artistas coruñeses, la emblemática asociación local GrupOrzán, fundamentada en una voluntad democratizadora del mercado artístico. Con este colectivo participa en la edición de ARCO 87, y en años sucesivos con otras galerías de Madrid y Santiago. El arte de Correa Corredoira podría definirse como universal. Sus obras son referencias constantes a la naturaleza, a la literatura y al propio subconsciente, reflejadas en unas obras que, partiendo de una sinopsis formal y cromática, son interpretadas con un lenguaje neofigurativo animado por un expresionismo sin estridencias y una fuerte carga de sensibilidad. En los últimos años dedica gran parte de su trabajo a la escultura y a grandes composiciones cerámicas en espacios abiertos, como medios de vinculación más directa con la propia vida.
