Hay algo en las obras de Miki Leal (Sevilla, 1974) que las hace destilar frescura, espontaneidad, naturalidad. El espectador no ha visto el proceso de trabajo de la obra, sin embargo, es fácil intuir la improvisación: capas, goteos, colores, trazos, elementos o ideas que han ido generando nuevos trazos y nuevas ideas que finalmente darán como resultado un bodegón, un paisaje, un retrato… Realmente, no importa la nomenclatura del género, siempre son espacios y motivos ambiguos, abiertos, en los que asoma el puzzle de su vida, de su historia, de su infancia, de sus aficiones, el cine, la música. “Siempre me ha interesado el punto hortera de las cosas, lo popular sin intelectualidades. Estoy marcado por cierto gusto feísta y una estética de la resignación que me inculcaron en los 80, aunque yo me revelo contra eso y prefiero ser más matissiano, de amor, disfrute y voluptuosidad”, dice Leal. 

En Nave Oporto, el artista enlaza directamente con el retrato como relato visual, un paisaje de identidades individuales y también de futura memoria colectiva, como así ha sido La Tertulia del Café Pombo (Gutierrez Solana,1920), de la que toma prestado el esquema compositivo.  

Irma Álvarez-Laviada, Belén, Fod, Santiago Giralda, Sonia Navarro, Toni Ramón, Manuel Saro, Miguel Ángel Tornero y el propio Miki Leal componen este retrato generacional de artistas de muy diferentes estéticas y planteamientos conceptuales a los que une, no solamente el hecho de compartir un espacio de trabajo, la Nave Oporto (Caravanchel, Madrid), sino el hecho de significar el momento actual, el aquí y ahora en el escenario de las artes visuales.

Una vez más, Leal muestra su entorno más próximo, lo doméstico. En definitiva, su historia, compuesta de millones de microhistorias, y lo hace con su propia puesta en escena, tan improvisada como los escenarios de las bandas de Coleman Hawkins, en la que no faltan sus códigos estéticos y conceptuales: las geometrías, los bordes rotos del papel, las texturas, lo sensorial.

Una vez terminada la obra Nave Oporto (2016), el artista fue un paso más allá dándole continuidad a la pieza con la producción de 9 obras de pequeño formato en las que se fue apropiando del lenguaje visual propio de cada uno de los 9 artistas representados, formando una especie de instalación compuesta por el gran retrato común y 9 órbitas expandiéndose desde núcleo de la cocina de la Nave Oporto. 

“Casa-Estudio-Calle-Barrio”

Centro Centro, Ayuntamiento Madrid

Octubre´16- enero´17

Mas de arte. Artistas y ciudadanos 10-10-2016. Il.pág.2

Expoarte Madrid. Entrevista a Virginia Torrente7-11-2016 Il.pág5