Según las palabras del erudito Rafael Santos Torroella, “en el catálogo de la exposición Dalí y los libros, celebrada en junio de 1987 en Tokio bajo el patrocinio de la Generalitat de Catalunya, este dibujo aparece asociado con otros tres: uno de ellos de 1937 y sin adscripción temática definida; y los otros dos , y con ellos la ficha de la presente obra, se consideran como ideas para Un chien andalou, por lo que estarían situados cronológicamente en 1929, fecha en la que Buñuel y Dalí realizaron en Paris la famosa película surrealista. Por otra parte, R. Descharnes en su libro sobre Dalí L'oeuvre et l'homme ( Edita, 1984, Lausanne) publica una mano-río que figura entre las del catálogo de Tokyo, pero con pequeñas variantes, y asegura que se trata de un dibujo para “Destino”, la película de Walt Disney que no llegó a realizarse. “Es evidente que estas manos no pueden corresponder, ni temática ni estilísticamente, a la época de la famosa mano cortada de Un chien andalou, de la cual ya había entonces el precedente de un dibujo a tinta de c. 1927, al final de la época lorquiana de Dalí. Pero tampoco parece que tenga nada que ver con la secuencia de cine de animación de Disney…. Las manos de catálogo de Tokyo diríase que responden a otro tipo de preocupaciones, más de índole filosófica y trascendente, que tal vez casarían mejor con otros proyectos anteriores…” El estudio de santos Torroella continua asi: “El carácter orográfico de la mano del presente dibujo, como perteneciente a un paisaje antiguo, con ese minúsculo personaje que, como un peregrino de otras épocas, se ha sentado a meditar contemplativamente en lo alto de la enorme montaña que forma el dedo pulgar tan míticamente ciclópeo; los puentes de arcadas romanas, que vemos tanto en esta mano como en la de su gemela del libro de Descharnes y en el brazo-río de la reproducida en el catálogo japonés…… todo esto, en fin, y algo más quizá, parece situarnos más en el ámbito de la vieja Italia de Capulettos y Montescos –por la que anduvo Dalí, con su mecenas Edward James durante la guerra civil española- que en la América vertiginosa de la mitad del siglo XX...".
Bibliografía:
- García-Fajardo, M., López Redondo, A., de Diego, E., (2011). QUÉ HACE ESTO AQUÍ? Arte Contemporáneo de la Fundación María José Jove en el Museo Lázaro Galdiano. [Catálogo de exposición]. A Coruña: FMJJ
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- Rosales, L. (2010). El contenido del corazón. Ministerio de Cultura. Madrid: Casa Encendida; Santiago de Compostela: Fundación Torrente Ballester; Hospital Real de Granada. (p. 207).
Exposiciones:
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- QUÉ HACE ESTO AQUÍ? Arte Contemporáneo de la Fundación María José Jove en el Museo Lázaro Galdiano. FMJJ, A Coruña, 2011.
- Salvador Dalí. Museu de Cadaqués, 1996.
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- Galería Barbié, Barcelona.
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Salvador Dalí i Doménech nace en Figueras, Gerona, en 1904. A los 18 años se traslada a Madrid, donde se introduce en el ambiente de la Residencia de Estudiantes. Conoce a Federico García Lorca, Luis Buñuel y Pepín Bello con quienes traba una gran amistad. Ya entonces comienza a surgir su original personalidad. Inicia su formación académica en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de donde, a pesar de tener unas calificaciones sobresalientes, es expulsado por su indisciplina, aspecto y comportamiento extravagante. A pesar de ello su actividad profesional comienza una fértil producción y diversificación, siempre atento a las diferentes formas de expresión, desde Rafael Barradas a Chirico, a quien considera el gran maestro. En esa época pinta numerosos retratos, paisajes y bodegones y realiza exposiciones colectivas con indudable éxito, diseña decorados para su amigo García Lorca y monta sus primeras individuales en Galerías Dalmau. En los años 1927-29, es ya evidente su acercamiento al ideario surrealista, lo que queda reflejado en obras pictóricas emblemáticas como "La miel es más dulce que la sangre" o “El gran masturbador”, así como en su colaboración con Luis Buñuel en sus películas "Un perro andaluz" y "La Edad de Oro", de carácter marcadamente surrealista. En 1929 se instala definitivamente en París, incorporándose plenamente al grupo de André Breton. Su vida privada también cambia después de conocer a Gala - Helena Deluviana Diakonoff -, su futura compañera y musa que aparecerá en más de cincuenta obras. Gala será la columna vertebral del futuro personal y profesional del artista.
En la década de los treinta desarrolla lo que él denomina actividad paranoico-crítica, caracterizada por la creación de escenas oníricas y delirantes llevadas al lienzo con impresionante minuciosidad técnica. De esta época datan obras fundamentales como "La persistencia de la memoria" (1931), con sus relojes blandos, "Presagio de la Guerra Civil" (1936), “El enigma sin fin”. En 1939 Dalí, que ya contaba con una gran popularidad, es oficialmente expulsado del movimiento surrealista por Bretón y sus seguidores, acusado de fascista y mercantilista. Ese mismo año se traslada a los EEUU. Durante los próximos años viaja mucho y absorbe influencias por todo el mundo. Conoce a Freud en Londres, al que ya estudiaba y admiraba desde su más temprana juventud, y viaja a Italia donde investiga a los pintores renacentistas y barrocos. En 1940, cuando el artista tiene tan solo 36 años de edad, el Museo de Arte Moderno de Nueva York le consagra con una retrospectiva. Durante los ocho años que vive en Nueva York, Dalí genera una gran expectación, tanto por sus creaciones como por sus excentricidades. En estos años escribe su primera autobiografía: "La vida secreta de Salvador Dalí", crea decorados de ballets, ilustra libros, hace colaboraciones cinematográficas con Hitchock y Walt Disney y pinta algunos de sus óleos más emblemáticos como "La resurrección de la carne" o "Autorretrato con tocino frito". En 1948 regresa a España. Ya desde hace unos años ha decidido cambiar su estilo pictórico, templando el surrealismo y volviendo la mirada a los maestros clásicos. Instalado definitivamente en Portlligat, ese clasicismo desemboca en el período místico daliniano. Durante las décadas de los 50 y 60 pinta importantes obras de este signo, como "La Madona de Portlligat", el famoso "Cristo de San Juan de la Cruz", "Corpus Hypercubicus", "Santiago el Mayor" y "La Última cena.
En 1964 recibe la Gran Cruz de Isabel La Católica del Gobierno Español. Tras una vida revolucionaria, provocadora y blasfema, Dalí se convierte, como si se tratara de la última gran excentricidad de su vida, en un apasionado católico e incluso defensor de la figura de Franco. En 1979 Dalí ingresa en La Academia de Bellas Artes Francesa y al año siguiente el Centro Ponpidou de Paris de dedica una exposición antológica. Muere en 1989, siendo enterrado en la cripta-mausoleo de su Teatro Museo de Figueras.
