Lejos de la época romana marcada por el preciosismo heredado de Fortuny, o la colorida etapa parisiense, La echadora de cartas está enmarcada dentro del último y más sobresaliente periodo de la trayectoria artística de Jiménez Aranda. Fechada en 1993, año en el que abandona Madrid para instalarse definitivamente en su Sevilla natal, La echadora de cartas muestra la preferencia del pintor en esta época por las escenas de carácter cotidiano y temas sociales con trazas naturalistas. La obra, de tratamiento extraordinario, muestra el interés de Jiménez Aranda por el estudio de la luz en los interiores. En esta ocasión, el contraste de la luz solar que entra por la ventana y la penumbra propia del cuartucho de la adivina da origen a sugerentes efectos de luz sobre los personajes, principalmente en manos y rostros, que unido al trasluz azul de la desgastada cortina, imprimen a la composición un extraño y bellísimo intimismo.
Bibliografía:
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Exposiciones:
|
Jimenez Aranda, José (1837 - 1903)
Considerado uno de los más destacados pintores andaluces del S.XIX, el sevillano José Jiménez Aranda (1837-1903) ingresa muy joven en la Academia de Bellas artes de la capital hispalense, donde muestra un talento excepcional para el dibujo. Su formación se completa con visitas al Museo del Prado y el estudio de la obra de Goya y Velázquez. Entre 1871 y 1875 reside en Roma, donde su pintura se verá notablemente influenciado por el maestro Fortuny. En la capital romana su estilo madura y se consolida, abandonando definitivamente el costumbrismo propio de la época que caracterizaba sus primeras obras. De regreso a Sevilla comienza una etapa de rica actividad artística, cosechando un éxito de crítica que lo acompañará durante toda su trayectoria. Pinta escenas andaluzas pintorescas y coloristas. En 1881 se traslada a París donde vivirá nueve años en los que estudia de cerca el moderno arte francés. En 1890 regresa a España y ese mismo año recibe la primera medalla en la Exposición Nacional. Paulatinamente su pintura gira hacia el naturalismo acorde a la época que le tocó vivir, aflorando en muchas de sus obras una preocupación más directa por lo social, con ironías más o menos sutiles, incluso en ocasiones mostrando un explícito sentido crítico. Los últimos años de su vida transcurren entre Sevilla y Alcalá de Guadaira. Su pintura durante estos años evoluciona hacia un naturalismo muy marcado y una vinculación hacia la estética simbolista-modernista. Es nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes donde será profesor hasta su muerte en 1903.
