Luis Caruncho ha desarrollado su trayectoria dentro de la abstracción, particularmente vinculado al Constructivismo, cuyo origen se sitúa en los movimientos de vanguardia rusos. Como el Futurismo, la corriente que siguió el artista rechazaba el arte burgués y proponía un nuevo lenguaje relacionado con la tecnología y la mecánica industrial. Además, hay que sumar las influencias del Cubismo y el Dadaísmo.  Estas corrientes apuestan porque la obra de arte se comunique con el espacio circundante y se construya a base de formas geométricas, lineales y planas que valoran el espacio, el tiempo y la luz de manera simultánea. Así, el propio Caruncho reconoce las influencias de los máximos representantes constructivistas,  suprematistas o neoplasticistas como Rodchenko, Tatlin, Malevitch o Mondrian, tal y como plasmó en su ensayo Vicisitudes del plano (1975), apostando por la parte más rigurosa y sobria del arte no representativo. Después de la Segunda Guerra Mundial, el informalismo preocupado por la materia es la corriente plástica triunfante en España, sin embargo, frente a ella se opone el arte abstracto geométrico, corriente que siguió Caruncho. Éste utilizará de forma lírica la geometría, como indica el especialista José Jiménez: “La fuerza interior de sus obras tiene que ver de un modo fundamental con su concepción dinámica del lenguaje geométrico. Lejos de un tratamiento constructivo estático, sus piezas están siempre dotadas de un juego de interacciones de líneas, colores y planos intensamente dinámicos, de tal modo que las formas geométricas acaban adquiriendo vida propia a ojos del espectador”.   El lenguaje constructivista promueve una transformación espiritualista de lo real, encerrando tras sus premisas un programa utópico que busca propiciar el equilibrio interior y espiritual del ser humano, así como de sus relaciones entre sí, con la naturaleza y con el universo, y para lograr este objetivo, optan por la geometría.  En la obra Cilindros (mixta sobre madera, 150x100 cm., 1973) el artista divide en dos planos horizontales el soporte de la obra, que tiene como centro de la misma un cilindro incorporado. La parte superior es blanca y la inferior es gris, repleta de cilindros que aportan a la obra un carácter tridimensional.   Al igual que otras obras ejecutadas en la década de los 70, el autor refleja un interés muy marcado por el círculo, que tradujo en los títulos de series como: Luna estriada, Luna herida, Luna triangulada, Círculo lunar o Luna espiral. Por otro lado, la fecha de ejecución de esta obra coincide con el año de su primera exposición individual en la sala Monzón de Madrid, aunque ya había participado en varias colectivas.  Normalmente, este autor desarrolla sus trabajos siempre seriados, excepto casos puntuales, aunque esto no signifique que cada pieza funcione de manera individual o en ocasiones formando dípticos, trípticos o polípticos.   El plano, la línea y la circunferencia son los elementos básicos sobre los que el artista desarrolla su trayectoria, haciendo un hincapié especial en el uso del triángulo, disponiéndolos sobre la superficie sin crear ningún tipo de tensión entre ellos, apostando por una simplicidad de las formas que alcanza una belleza serena.  Con este particular lenguaje y un estudio minucioso de los fundamentos y teorías geométricas, Caruncho se ha ganado ser uno de los principales constructivistas españoles y el máximo representante de esta corriente en Galicia, destacando por su perfecta ejecución formal y la coherencia creativa a lo largo de su carrera.   Respecto a la trayectoria del autor, el catedrático Antonio Bonet Correa escribió: “Galicia, país de sabios canteros y grandes arquitectos, expertos en la estereotomía o “cortes de montes” y que son capaces de hacer que la piedra, sin perder su pesada gravitación, se eleve en el espacio, en un artista como Luis María Caruncho encuentra  su correlato plástico moderno. El artista desde niño estuvo acostumbrado a contemplar, además de los bien trazados y medios edificios neoclásicos coruñeses, las hermosísimas galerías de cristal de la Marina, en las cuales, entrecortadas en sus retículas ortogonales, se reflejan las nubes y la cambiante luz de la bahía (...) Su amor por lo numérico coincide con la idea de Le Corbusier que afirmaba que `la geometría es el lenguaje de la mente`”.

LITERATURA:

Cat. exposición 80 años/800 artistas coruñeses. Ed. FMJJ, dic. 2008 (ilustrado)