Habitar lo inesperado En curso , Programa de recorridos y acciones en la Colección permanente y las exposiciones temporales
Habitar lo inesperado propone diferentes formas de acercarse, recorrer y activar la Colección permanente y las exposiciones temporales. El programa parte de la idea de que el Centro de Arte FMJJ es un espacio de encuentro, exploración y construcción colectiva de conocimiento, abierto a múltiples miradas y maneras de relacionarse con las obras.
El proyecto se articula en torno a dos líneas de acción complementarias. Por un lado, un programa de recorridos comentados que invita a abordar las obras desde diferentes temáticas. Por otro, un programa de acciones y activaciones desarrollado junto a agentes invitados, que propone otras lecturas y perspectivas en torno a las obras.
Recorridos comentados
Los recorridos por la Colección permanente y las exposiciones temporales se plantean como espacios de diálogo y exploración. Cada uno abordará las obras desde una temática concreta, favoreciendo la participación.
Tendrán lugar de 17:00h a 18:00h en las siguientes fechas: 15/10/26, 29/10/26, 12/11/26, 26/11/26, 10/12/26, 21/01/27, 04/02/27, 18/02/27, 04/03/27, 18/03/27, 01/04/27, 15/04/27, 29/04/27, 13/05/27 y 27/05/27.
Programa de acciones
De manera complementaria, Habitar lo inesperado contará con un programa de acciones destinado a activar las obras desde diferentes puntos de vista. Estas propuestas se desarrollarán una vez al trimestre en colaboración con agentes invitados, generando nuevas formas de relación entre las obras, el espacio y quienes lo habitan.
En el último trimestre de 2026, la invitada es la artista Raquel G. Ibáñez, mientras que en el primer trimestre de 2027 el comisario Ángel Calvo Ulloa participará como invitado.
Raquel G. Ibáñez. Su práctica artística investiga la liminalidad y las fronteras entre sonido, lenguaje e imagen visual, utilizando la escucha –humana y más que humana –como herramienta metodológica desde la acustemología. Sus líneas de trabajo se centran en lo intangible y en los umbrales entre lo humano, lo espiritual y lo natural, explorando también la tensión entre lo ancestral y el futuro en un contexto de crisis global. Sus procesos destacan la fragilidad e interdependencia de la vida biológica, y se materializan en diversos formatos como el sonido, el dibujo, la performance, la instalación y la edición expandida.
Ha desarrollado proyectos en instituciones como el CA2M, Fundación Cerezales Antonino y Cinia, Tsonami Arte Sonoro, CDAN, Sonandes, La Casa Encendida, MNCARS, Museo Tápies o el MACBA, y ha recibido premios y becas como el Premi Miquel Casablancas 2024, Circuitos Artes Plásticas 2024, las Ayudas a la Creación de artes visuales de la Comunidad de Madrid o las Ayudas públicas para la creación, investigación y producción de proyectos artísticos del Ministerio de Cultura.
Su trayectoria incluye residencias artísticas en espacios como aadk, Jazz ao Centro o Bulegoa, así como la participación en festivales de arte sonoro y música experimental como Insonora 14, Sur Aural, Rota Music Festival y Soundtiago, entre otros. Su participación en el colectivo de poesía y performance Una fiesta Salvaje y la publicación de su libro Granate, consolida una práctica que combina creación, investigación y escritura.
Ángel Calvo Ulloa (Lalín, 1984) es comisario y escritor. Licenciado en Historia del Arte por la USC y Máster en Arte Contemporáneo: Creación e investigación por la UVigo. Ha sido co-comisario, junto con Marta Mestre, de O Fantasma da Liberdade / Anozero Bienal de Coimbra en 2024.
Entre sus últimos proyectos curatoriales cabe destacar KOOPERATIBA, con Taxio Ardanaz y Carla Filipe, en Tabakalera (Donostia); Jordi Teixidor. No-res, en la Sala Alcalá 31 (Madrid); Juan Uslé. Ese barco en la montaña, en Museo Reina Sofía (Madrid); ¿Adónde irá el pájaro que no vuele?, en La Casa Encendida (Madrid); Humores y Espesores, de Rodríguez-Méndez, en el CA2M (Móstoles); El sueño de la cólcedra, de Teresa Lanceta, en el Museo Patio Herreriano (Valladolid); Siron Franco: Pensamento insubordinado (Trabalhos, 1961-2023), en MAC Goiàs (Brasil); Anidar en el gesto: unas estanterías de Alberto, en Fundación Cerezales Antonio y Cinia (Cerezales del Condado, León); Autoconstrucción. Piezas sueltas. Juego y experiencia, de Antonio Ballester Moreno, en Artium (Vitoria-Gasteiz); Complexo Colosso, CIAJG (Guimarães) o, junto a Nuria Enguita, Habitación. El Archivo F.X., las chekas psicotécnicas de Laurencic y la función del arte, de Pedro G. Romero, en CA2M (Madrid), MNAC (Barcelona) y La Nau (Valencia). Desde 2011 ha comisariado también en instituciones como Caixaforum (Barcelona), MARCO (Vigo), CCEMx (Ciudad de México), Fundación Luis Seoane (A Coruña), Tabacalera (Madrid), Centro Párraga (Murcia) o EACC (Castellón), entre otras.
En 2020, en coautoría con Juan Canela, publicó el libro Desde lo curatorial. Conversaciones, experiencias y afectos, dentro de la Colección Paper, de Consonni. Actualmente preparan juntos la 33ª Bienal de Pontevedra que se abrirá al público el 30 de abril de 2027.
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