Formación docente En curso , Ciclo de seminarios dirigidos al profesorado de todos los niveles educativos

Durante este curso realizaremos cuatro seminarios dirigidos a docentes de todos los niveles educativos, en colaboración con el CFR de A Coruña. El objetivo principal es fortalecer la presencia del arte en la escuela como herramienta de transformación pedagógica, social y cultural.

Educación artística para mirar, imaginar y transformar con Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto.

Fechas: 6 de noviembre de 16:30h a 20:30h y 7 de noviembre de 10:00h a 14:00h.

Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto son artistas y profesores de secundaria. Trabajan en torno a la construcción política de los sujetos y comunidades, la resignificación de la cultura popular, el relato, la memoria, el malestar emocional bajo las nuevas formas del capitalismo y el potencial estético de la imagen pobre. Reflexionan sobre alfabetización audiovisual y pedagogías críticas, desarrollando labores de formación del profesorado y de artistas, así como proyectos de autorrepresentación con jóvenes.

Fueron miembros fundadores del Circo Interior Bruto y de Las lindes, grupo de investigación y acción acerca de educación, arte y prácticas culturales. Dirigieron Estancias Injuve para artistas jóvenes (2005-2007)

Arte, territorio y aprendizaje ecosocial con Estelle Jullian.

Fechas: 15 de enero de 16:30h a 20:30h y 16 de enero de 10:00h a 14:00h.

Estelle Jullian es una artista y arquitecta francesa afincada en Valencia cuya práctica combina arte, arquitectura, ecología y participación. Su trabajo explora el espacio desde perspectivas sociales, culturales y medioambientales, impulsando procesos colaborativos y herramientas inclusivas que fomentan la creatividad, la relación con el entorno y la construcción colectiva de significado.

Ha desarrollado proyectos culturales, comunitarios, educativos e intervenciones site-specific en diversos contextos, consolidando una trayectoria internacional.

Ha sido seleccionada en programas como Placemaking Europe, Palimpsest EU (Jerez), Culture in Residency (TU Viena) y CULTURA RESIDENT (Ginebra), y reconocida en iniciativas como la Bienal de Arte Público Miquel Navarro y los premios Connexio. Su obra se ha presentado en España, Francia, Austria, Japón, Suiza y Estados Unidos.

Juego, narración y performance como herramientas de aprendizaje con Mercedes Azpilicueta.

Fechas: 12 de marzo de 16:30h a 20:30h y 13 de marzo de 10:00h a 14:00h.

Mercedes Azpilicueta es una artista visual y de performance nacida en Buenos Aires que vive y trabaja en Ámsterdam. Su obra se materializa en instalaciones performativas y escultóricas inspiradas en la literatura latinoamericana especulativa y de ficción, la historia del arte neobarroco, la cultura popular contemporánea y las teorías del nuevo materialismo.

En 2015-2016 fue artista residente en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten de Ámsterdam y en 2017 recibió la Beca Pernod Ricard. Entre sus exposiciones individuales se encuentran las celebradas en Gasworks, Londres (2021); CAC Brétigny, Brétigny-sur-Orge (2021); Museion, Bolzano/Bozen (2020); Van Abbemuseum, Eindhoven (2019); CentroCentro, Madrid (2019); y MAMBA, Buenos Aires (2018). Su obra también se ha presentado en Villa Vassilieff, París; REDCAT Gallery, Los Ángeles; MACBA, Barcelona (todas en 2018); CA2M, Móstoles (2017); entre otras.

La escultura como espacio de exploración, juego y descubrimiento con Fuentesal Arenillas.

Fechas: 9 de abril de 16:30h a 20:30h y 10 de abril de 10:00h a 14:00h.

Fuentesal Arenillas exploran la relación y los estados como punto de partida, el trabajo desde la figura doble, el devenir de su propia praxis o, la práctica de la escultura tras el juego del que proviene, configurándose a partir de las posibilidades metafóricas de los materiales.

Entre sus últimas exposiciones individuales se encuentran LALIRIO en La Fabra I Coats, Barcelona; CARRUSEL en Conde Duque, Madrid; La danza mudanza en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo CAAC. Sevilla; Cubierta brillante Margen delgado en la Sala de Arte Joven, Madrid; entre otras. Recientemente han expuesto de manera colectiva en CHÃO, Centro Internacional das Artes José de Guimarães CIAJG, Portugal; Lo que pesa una cabeza, museo TEA, Tenerife; Processi 150, Academia de España, Roma; Una historia reciente II Fundación Juan March, Palma; La vista y el tacto (ca.1929-30) Centro Federico García Lorca, Granada; Dialectos CA2M Madrid o Turno de Réplica Museo Patio Herreriano, Valladolid. Han recibido diferentes premios, becas y residencias.

Dirigido a: docentes de todos los niveles.

Inscripciones próximamente a través de la plataforma FPROFE.